Exposição do Ano 2026

Exposição do Ano 2026

18 DE JUNHO DE 2026
ESAD.CR

Exposição do Ano – ESAD.CR

A Exposição do Ano é um momento de encontros e reencontros. Não encerra um percurso, abre-o ao olhar de quem nos rodeia. A génese da nossa Escola assenta em processos práticos e experimentais, atravessados por debates transdisciplinares. A Exposição do Ano é um prolongamento natural desse modo de respirar a Escola: um espaço onde os processos se tornam visíveis, onde o individual se dissolve no coletivo e as avaliações transformam-se em momentos de partilha e crescimento.

A Exposição do Ano não é um ponto final. É um convite.

Diálogo com Criativos III

Hugo Dias, Joana Fatela, Pedro Quintela

APRESENTAÇÕES E DEBATE
SALA 50 DO EP1, 14:15

Diálogo com criativos, é um colóquio/jornada que terá lugar no espaço da Exposição de de DGM / MGD da ESAD.CR 2026 tem com ponto de partida criar um diálogo prospectivo entre os convidados, estudantes finalistas de Design Gráfico e Multimédia, estudantes de Mestrado em Design Gráfico e professores, designers e investigadores com diferentes experiências e percepções das “diversas formas de comunicar design” e das relações entre economia, cultura e criatividade no contexto nacional e não só.

Hugo Dias [Head Designer do estúdio de design Poets & Painters]: sediado em Lisboa. Designer multidisciplinar e professor na EPI (Escola Profissional de Imagem), Dias desenvolve projetos que integram identidade visual, tipografia e direção de arte. Hugo Dias foi aluno do Curso de DGM da Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha.
Joana Fatela [Graphic/Motion Designer]: Graphic e Motion Designer portuguesa, sediada em Lisboa, reconhecida pelo seu trabalho que cruza o design com a animação e tipografia cinética. Centrando-se na exploração de novas abordagens tecnológicas para criar conteúdos visuais relevantes, participando também em projetos artísticos e educativos.
Pedro Quintela é sociólogo, investigador e consultor. Licenciado em Sociologia pelo ISCTE-IUL, Mestre em Cidades e Culturas Urbanas e Doutor em Sociologia pela Universidade de Coimbra. Tem desenvolvido investigação nas áreas das políticas culturais, cidades e culturas urbanas, intermediação cultural e economia cultural e criativa. É autor do livro *O Design em Portugal: Trabalho e Economia Criativa* (Fora de Jogo, 2024), resultante da sua tese de doutoramento. É investigador integrado do Instituto de Sociologia da Universidade do Porto e consultor-coordenador da Quaternaire Portugal.

IMAGO

EXPOSIÇÃO
HALL DE ARTES PLÁSTICAS DO EP1

A exposição IMAGO nasce como uma montra criativa dedicada à apresentação dos projetos finais desenvolvidos pelos estudantes do curso TeSP de Audiovisual e Multimédia no âmbito da Unidade Curricular de Práticas de Fotografia.
Mais do que uma simples exposição, IMAGO pretende afirmar-se como um espaço de identidade, experimentação e expressão visual, onde cada projeto reflete o olhar individual dos alunos sobre o mundo, as pessoas, os espaços e as narrativas que os rodeiam. Através da fotografia, os estudantes exploram diferentes linguagens estéticas, conceitos e abordagens técnicas, transformando ideias em obras visuais com assinatura própria.
O evento convida o público a mergulhar numa experiência visual construída a partir da criatividade, sensibilidade e visão artística dos futuros profissionais da área audiovisual e multimédia. IMAGO representa assim o culminar de um percurso académico e criativo, celebrando o talento emergente e a capacidade da imagem enquanto meio de comunicação, memória e interpretação da realidade.

Mostra de projetos

HALL DO CORREDOR DAS SALAS 30 EP1

Mostra de projetos

HALL DE ENTRADA DO EP1

Mostra de projetos

HALL DE ENTRADA DO EP1

Mostra de projetos

HALL DE ENTRADA DO EP1

Mostra de projetos

HALL DE ENTRADA DO EP1

Mostra de projetos

HALL DE ENTRADA DO EP1

Mostra de projetos

SALAS 9, 15, 20, 33, AUDITÓRIO DO EP1, HALL DO AUDITÓRIO EP1 E EXTERIOR AUDITÓRIO EP1

Chegar ao fim de um percurso académico não é apenas concluir um ciclo — é afirmar uma linguagem, um ‘modos vivendi’, uma proposta activa. Os trabalhos aqui reunidos são o resultado destes três anos de pesquisa, experimentação, risos e choros,companheirismo, risco criativo e diálogo. É o corolário de um ciclo importante da formação, não só pedagógica, mas enquanto seres humanos – um processo de crescimento, com as suas necessárias dores, mas igualmente com a superação daí inerente. Representam o momento em que cada autor se confronta, com plena responsabilidade, com o que tem a dizer – que o mostra ao ‘outro’, permitindo o diálogo e o questionar que as arte permite.
Fotografia, instalação, som, EP’s, cinema, ficção, animação e outros projectos híbridos, próprios da natureza do curso, são formas distintas de habitar o tempo e o espaço, de interrogar o real e de construir mundos possíveis. O que une estas obras não é o medium, mas a exigência da escolha e do olhar — a recusa do fácil, a procura de uma voz singular.
Mostrar é também um acto de coragem. Trazer o trabalho a público é sujeitá-lo ao olhar do outro, aceitar que uma obra, uma vez partilhada, pertença também a quem a recebe. É nesse encontro — entre quem faz e quem vê — que o trabalho verdadeiramente se completa.
Para estes ‘criadores’, esta mostra não é um ponto final. É, antes, o primeiro gesto de uma vida de produção e criação, que se quer profícua. Que as ‘imagens e sons’ aqui presentes abram portas, suscitem perguntas e inaugurem conversas que se prolonguem muito para além deste espaço.

Mostra de projetos

SALA 54 DO EP1

Mostra de projetos

CORREDOR JUNTO ÀS SALAS 26, 27 E 28 DO EP1

Mostra de projetos

SALAS 36, 49 E 50 DO EP1

Mostra de projetos

SALA G DO EDIFÍCIO DA BIBLIOTECA

Mostra de projetos

SALA 44 DO EP1

Ateliers Abertos

SALAS 2, 4 E 6 DO EP1

A Exposição de Finalistas apresenta dois momentos paralelos: na ESAD.CR, em espaço de sala, sob o formato –Atelier Aberto– onde se demonstram a metodologia e os métodos de investigação desenvolvidos com o acompanhamento próximo e singular de cada estudante nas Unidades Curriculares de Projeto, e na Galeria Nova Ogiva em Óbidos, como Exposição Coletiva – NU LIMIAR-, que constitui um momento de inflexão e convergência na busca de um território criativo autónomo e independente.
Estabelecemos, diante do conjunto de trabalhos apresentados, a configuração de uma estratégia pedagógica elaborada em conjunto com os professores, artistas experientes com percursos em diferentes práticas de criação em conjunto com teóricos e investigadores das múltiplas áreas de saber das Humanidades, que compõem um amplo e diversificado leque de interlocutores, num diálogo permanente e estimulante sobre a arte contemporânea e os seus processos criativos.
Nossos sinceros agradecimentos aos professores da Licenciatura em Artes Plásticas, à comunidade académica da ESAD.CR, à Câmara Municipal de Óbidos e ao Vereador Bruno Silva, que participaram e colaboraram efetivamente para que este momento conclusivo pudesse ser realizado.
Reconhecemos todo o singular apoio e agradecemos em particular aos docentes Catarina C. Pereira, Isabel Ribeiro, Tomás C. Ferreira pela curadoria, ao docente José Marmeleira pelo texto curatorial, e aos docentes Marta Soares e Pedro Letria pela organização/coordenação e revisão do Catálogo 2026. Um agradecimento distinto à delegada de turma, Emília Moura, que de um modo exemplar esteve sempre presente.
De modo muito enfático e especial, agradecemos à direção da ESAD.CR.

Ateliers Abertos com a presença de Eva Mendes

SALA 17 DO EP1, 10:30 – 13:30 E 14:30 – 17:30

Eva Mendes é curadora, autora e crítica de arte contemporânea baseada em Lisboa. Fundadora e diretora do messieurs-dames, um espaço de exposições independente com foco no diálogo entre práticas históricas e contemporâneas.
É licenciada em Belas-Artes pela Slade School of Fine Art (University College of London) e pós-graduada em Estudos Curatoriais pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Em 2009, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, o que lhe permitiu integrar a Residência CAPACETE no Rio de Janeiro. Colaboradora em publicações e ensaios críticos para as Galerias Municipais de Lisboa e para a Galeria Bruno Múrias.