{"id":10860,"date":"2021-05-22T15:58:04","date_gmt":"2021-05-22T14:58:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ipleiria.pt\/esadcr\/?p=10860"},"modified":"2021-11-02T10:04:57","modified_gmt":"2021-11-02T10:04:57","slug":"design-para-debate-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ipleiria.pt\/esadcr\/2021\/05\/22\/design-para-debate-2021\/","title":{"rendered":"Design para debate 2021"},"content":{"rendered":"\n
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Design para debate 2021 | conversas zoom com convidados improv\u00e1veis<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Em 2021 a pandemia j\u00e1 n\u00e3o nos apanhou de surpresa e organiz\u00e1mo-nos de forma a regressar aos Semin\u00e1rios \u201cDesign para Debate\u201d com um entusiasmo renovado. Decidimos, assim, assumir as plataformas de comunica\u00e7\u00e3o \u00e0 dist\u00e2ncia como um facilitador que nos permitiu alargar os convites \u00e0 comunidade internacional e trazer virtualmente at\u00e9 \u00e0 ESAD.CR v\u00e1rias individualidades dos territ\u00f3rios contempor\u00e2neos do design.<\/p>\n\n\n\n

Na sua 3\u00aa edi\u00e7\u00e3o, este programa volta a convidar os v\u00e1rios interlocutores para conversas que se centram no potencial do design enquanto facilitador da reflex\u00e3o e do debate propondo pensar a necessidade de uma mudan\u00e7a paradigm\u00e1tica que desloca o design das aplica\u00e7\u00f5es para as implica\u00e7\u00f5es (sociais, culturais, eco-sist\u00e9micas, \u00e9ticas, pol\u00edticas, entre outras). Desde a sua primeira edi\u00e7\u00e3o que esta reflex\u00e3o e experimenta\u00e7\u00e3o tem sido desenvolvida em conjunto com uma s\u00e9rie de convidados que, ao longo dos anos, t\u00eam vindo a apresentar o seu trabalho de forma cr\u00edtica, refletindo sobre de que modos esta mudan\u00e7a paradigm\u00e1tica cria a necessidade de repensar tamb\u00e9m as metodologias em design tendo em conta que nem sempre se trata apenas de projetar para contextos comerciais liderados pelo mercado, mas tamb\u00e9m para contextos sociais mais amplos.<\/p>\n\n\n\n

\u201cDesign para Debate\u201d \u00e9 um programa de conversas da unidade curricular de 3\u00ba ano de Semin\u00e1rio da Licenciatura em Design Industrial, lecionada pelas professoras Carla Cardoso e Teresa Fradique.<\/p>\n\n\n\n

As sess\u00f5es, em ingl\u00eas, ser\u00e3o transmitidas em directo no canal de youtube da ESAD.CR<\/p>\n\n\n\n

Este \u00e9 o programa do \u201cDesign para Debate\u201d para 2021:<\/p>\n\n\n\n

14\/04, 15h00
Renny Ramakers (Droog Design)<\/strong><\/span>
Renny Ramakers \u00e9 holandesa, historiadora de arte, curadora, cr\u00edtica de design, co-fundadora e diretora da funda\u00e7\u00e3o de design Droog. Ramakers escreve artigos, d\u00e1 palestras, implementa projetos e comissaria exposi\u00e7\u00f5es no campo da arte e do design. No ano passado, foi curadora da Bienal de Artes N’GOL\u00c1<\/em> na \u00c1frica Ocidental e da exposi\u00e7\u00e3o pop-up Now Look Here <\/em>em Amesterd\u00e3o, ambas com artistas contempor\u00e2neos de \u00c1frica e da di\u00e1spora. Atualmente, a sua exposi\u00e7\u00e3o ONWARD&UPWARD, <\/em>sobre do poder das pessoas para continuar em tempos de incerteza, est\u00e1 em exibi\u00e7\u00e3o em Amesterd\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

21\/04, 15h00
Vera Sacchetti & Matylda Krzykowski (Foreign Legion)<\/strong><\/span>
Foreign Legion \u00e9 uma iniciativa curatorial activa globalmente de Vera Sacchetti e Matylda Krzykowski.
Foreign Legion trabalha numa vasta gama de formatos, existentes ou imaginados, para o sector cultural e comercial.
Foreign Legion est\u00e1 interessada em fic\u00e7\u00f5es, alternativas e novas possibilidades.
Vera Sacchetti (Lisboa, 1983) \u00e9 cr\u00edtica e curadora de design, com base em Basileia, Su\u00ed\u00e7a. Desempenha diversas fun\u00e7\u00f5es como curadora, investigadora e editora, mais recentemente como coordenadora do programa da iniciativa multidisciplinar Driving the Human (2020-2023) e curadora da edi\u00e7\u00e3o inicial do festival de arquitectura Archipelago: Architectures for the Multiverse (2021). \u00c9 co-curadora da s\u00e9rie de eventos TEOK Basel e co-fundadora da iniciativa curatorial Foreign Legion. Sacchetti foi curadora associada da 4\u00aa Bienal de Design de Istambul, A School of Schools; conselheira curatorial da BIO 50 Bienal de Design em Ljubljana, Eslov\u00e9nia; e, como parte da consultoria editorial Superscript, dirigiu a s\u00e9rie de eventos \u201cTowards a New Avant-Garde\u201d na Bienal de Arquitectura de Veneza de 2014. Editou recentemente Design as a Tool for Transition: The Atelier Luma Approach; e Design As Learning: A School of Schools Reader. Escreve para publica\u00e7\u00f5es especializadas como Disegno, Metropolis, e The Avery Review, entre outras. Sacchetti ensina na ETH Zurique e HEAD Genebra, e em 2020 foi nomeada membro da Comiss\u00e3o Federal de Design da Confedera\u00e7\u00e3o Su\u00ed\u00e7a.
Matylda Krzykowski trabalha com o espa\u00e7o: objectos dentro do espa\u00e7o e ideias fora do espa\u00e7o. O seu trabalho converge linhas perif\u00e9ricas para o centro e lan\u00e7a uma nova luz sobre as ideias que se encontram no cerne dos discursos que ela promove. Embora estes discursos n\u00e3o possam ser reduzidos \u00e0s esferas operativas convencionais, poder\u00e3o ser amplamente identificados como curadoria, design, arquitetura, arte e performance.
 Krzykowski procura instigar conversas, trabalhando no sentido de manter a for\u00e7a dos projetos, afetando os resultados. Estes resultados nascem quase sempre de uma colabora\u00e7\u00e3o intensa e generosa. O seu trabalho tem tido resson\u00e2ncia internacional. Krzykowski \u00e9 organicamente interdisciplinar. (\u00c9 uma forma de fazer, mais do que uma forma de pensar). 
Os meios que utiliza incluem, mas n\u00e3o est\u00e3o limitados a: discurso, mensagens instant\u00e2neas, arquivo [ver: Online Depot], direc\u00e7\u00e3o de arte, teatro e performance [ver: Design Date], cenografia e coreografia [ver: Total Space], reportagem [ver: Things Might] e espa\u00e7o digital tratado como espa\u00e7o f\u00edsico [ver: Desktop Exhibition]. Os ve\u00edculos de comunica\u00e7\u00e3o que emprega incluem a exposi\u00e7\u00e3o, a interven\u00e7\u00e3o, o discurso p\u00fablico, e Instagram, para nomear alguns. Krzykowski viaja frequentemente para desenvolver formatos, participar em j\u00faris, dar palestras, curadoria de exposi\u00e7\u00f5es, e conceber e ministrar workshops no campo cultural. Onde quer que esteja, ela v\u00ea o vis\u00edvel e reformata o invis\u00edvel.<\/p>\n\n\n\n

05\/05, 15h00
Jan Boelen<\/strong><\/span>
Jan Boelen (1967, B\u00e9lgica) \u00e9 curador de design, arquitetura e arte contempor\u00e2nea. \u00c9 reitor na Universidade de Arte e Design de Karlsruhe (HfG) e diretor art\u00edstico do Atelier LUMA, um laborat\u00f3rio experimental de design em Arles, Fran\u00e7a. Boelen estudou Design de Produto na Academia de Media & Design em Genk e foi o fundador e diretor art\u00edstico da Z33 – House for contemporary art em Hasselt, B\u00e9lgica. Foi curador da 4\u00aa Bienal de Design de Istambul em Istambul (2018) e iniciou a Manifesta 9 na B\u00e9lgica (2012). Ao longo dos anos, tem vindo a desenvolver projetos e exposi\u00e7\u00f5es que incitam o visitante a olhar para os objetos do dia-a-dia de forma inovadora.
Boelen editou recentemente o livro Social Matter, Social Design: For Good or Bad, all Design is Social (Valiz, 2020), e a sua escrita aborda as implica\u00e7\u00f5es do design na vida quotidiana e a forma como as pr\u00e1ticas art\u00edsticas moldam a disciplina.<\/p>\n\n\n\n

12\/05, 15h00
Susana Soares<\/strong><\/span>
Susana Soares (Lisboa, 1977) \u00e9 designer e educadora. Explora as implica\u00e7\u00f5es sociais e \u00e9ticas do redesenho tecnol\u00f3gico da natureza. O seu trabalho oscila entre a incorpora\u00e7\u00e3o de seres vivos em projectos que aproveitam as suas rela\u00e7\u00f5es simbi\u00f3ticas com uma perspectiva de engenharia. Cada projecto envolve o desenvolvimento de estruturas de colabora\u00e7\u00e3o entre o design e a investiga\u00e7\u00e3o emergente. Emprega o design para criar oportunidades de desenvolver uma tecnologia fluida, empatia e participa\u00e7\u00e3o. 
\u00c9 professora na London South Bank University e, foi investigadora na IMPACT! e Materials Beliefs. 
Depois de concluir a licenciatura em Design Industrial na ESAD.CR, fez o mestrado em Design Interaction no Royal College of Art em Londres.
O seu trabalho tem sido publicado com regularidade em revistas de design e cient\u00edficas como a Wired, a New Scientist e a Nature e exposto no MoMA em Nova Iorque, MOMAK em Quioto, Science Gallery em Dublin, Southbank Centre e The Royal Institution em Londres. O seu trabalho integra aa colec\u00e7\u00e3o permanente do MoMA de Nova Iorque.<\/p>\n\n\n\n

19\/05, 15h00
Noam Toran<\/strong><\/span>
O trabalho de Noam Toran envolve a cria\u00e7\u00e3o de narrativas intrincadas desenvolvidas como um meio de perturbar as historiografias hegem\u00f3nicas. Partindo de hist\u00f3rias marginalizadas ou negligenciadas, Toran reflecte sobre as inter-rela\u00e7\u00f5es da mem\u00f3ria, apagamento, mitologia, identidade, e a for\u00e7a essencial da narrativa tal como \u00e9 apresentada  em arquivos, filmes, literatura, e performance. O seu trabalho \u00e9 materializado atrav\u00e9s de dramatiza\u00e7\u00f5es sob a forma de instala\u00e7\u00f5es, modelos educativos, filmes, performances e gui\u00f5es.
O seu trabalho tem sito exposto, projetado e publicado internacionalmente, nomeadamente no CNAC Pompidou (Paris), Kunsthalle Wien (Viena), Bienal de Arquitectura de Veneza, Victoria & Albert Museum (Londres), Schirn Frankfurt, Israel Museum (Jerusal\u00e9m), Witte de With (Roterd\u00e3o), MuHKA (Antu\u00e9rpia), Museu de Arte Moderna (NYC), Trienal de Arquitectura de Lisboa, Mus\u00e9e d’Art Contemporain (St Etienne), Baltic Contemporary (Newcastle), Galeria Arnolfini (Bristol), Center for Contemporary Art (Tel Aviv), Mus\u00e9e D’Art Moderne (Luxemburgo), Kulturhuset (Estocolmo) e Haus der Kulturen der Welt (Berlim).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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