{"id":33626,"date":"2025-04-30T17:15:53","date_gmt":"2025-04-30T17:15:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ipleiria.pt\/esadcr\/?p=33626"},"modified":"2025-05-13T14:06:12","modified_gmt":"2025-05-13T14:06:12","slug":"simbiose-8-de-maio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ipleiria.pt\/esadcr\/2025\/04\/30\/simbiose-8-de-maio\/","title":{"rendered":"Simbiose – 8 de Maio"},"content":{"rendered":"\n
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A M\u00e1scara de Cer\u00e2mica – Narrativas Entre o Teatro e o Objeto<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pedro Giestas<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

9H30
WORKSHOP<\/strong>
SALA 11 – OFICINA DE CER\u00c2MICA<\/h4>\n\n\n\n

Este workshop prop\u00f5e uma experi\u00eancia pr\u00e1tica e reflexiva para os alunos da ESAD, explorando a (m\u00e1scara) cer\u00e2mica como objeto dramat\u00fargico. As cria\u00e7\u00f5es do Pedro Giestas partem do entendimento de que o teatro n\u00e3o se limita apenas ao corpo humano, mas tamb\u00e9m aos objetos e \u00e0 sua capacidade de contar hist\u00f3rias. O foco ser\u00e1 a m\u00e1scaras de cer\u00e2mica que, embora est\u00e1tica, carrega expressividade, car\u00e1ter e narrativa. A m\u00e1scara ser\u00e1 abordada n\u00e3o como um acess\u00f3rio de cena utiliz\u00e1vel, mas como um objeto que cont\u00e9m vida na sua forma e express\u00e3o, e d\u00e1 voz a hist\u00f3rias, sentimentos, emo\u00e7\u00f5es e reflex\u00f5es, utilizando a cer\u00e2mica como uma forma de express\u00e3o sensorial.<\/p>\n\n\n\n

T\u00e9cnicas Mistas e Aguarela<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Rahul Onkon<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

14H30
WORKSHOP<\/strong>
SALA 6 EP.1<\/h4>\n\n\n\n

Rahul Onkon, um aguarelista profissional com 15 anos de experi\u00eancia na cria\u00e7\u00e3o e exposi\u00e7\u00e3o de obras em aguarela. Este workshop tem como objetivo aprimorar as habilidades dos estudantes, inspirar a criatividade e fornecer t\u00e9cnicas pr\u00e1ticas espec\u00edficas para aguarela, guache e pintura a carv\u00e3o.
O workshop proposto cobrir\u00e1 aspetos fundamentais e avan\u00e7ados da pintura em aguarela. O workshop ser\u00e1 dividido em 4 momentos, cada um enfocado em diferentes t\u00e9cnicas e aspetos da aguarela, guache e pintura a carv\u00e3o. O workshop atender\u00e1 a todos os n\u00edveis de habilidade, desde iniciantes at\u00e9 estudantes com mais experi\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

Ilustra\u00e7\u00e3o para divulga\u00e7\u00e3o cient\u00edfica<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Filipe Nat\u00e1lio<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

10H
WORKSHOP<\/strong>
SALA 34 EP.1<\/h4>\n\n\n\n

O workshop \u201cIlustra\u00e7\u00e3o para divulga\u00e7\u00e3o cient\u00edfica\u201d t\u00eam como prop\u00f3sito apresentar e dar solu\u00e7\u00f5es para os desafios da apresenta\u00e7\u00e3o da ci\u00eancia a p\u00fablico n\u00e3o especializado. Esta aula esta dividida em duas partes: Na primeira parte vamos come\u00e7ar por apresentar conceitos de design (15 -20 min) e de ci\u00eancia (15 -20 min); depois vamos apresentar case-studies em design e ci\u00eancia, o porqu\u00ea desta uni\u00e3o, e os desafios (30 min). Na segunda parte com a dura\u00e7\u00e3o de cerca 1h20, vamos apresentar um artigo cient\u00edfico e tentar extrair o conte\u00fado e criar elementos de design que ilustrem a ess\u00eancia deste artigo.<\/p>\n\n\n\n

Nota: <\/strong>os estudantes devem trazer port\u00e1til e\/ou material para esbo\u00e7ar e desenhar.<\/p>\n\n\n\n

Ensaio performativo + conversa com Jean-Fr\u00e9d\u00e9ric Chevalier<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Jean-Fr\u00e9d\u00e9ric Chevallier e Tania Barberan<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

11H30
PERFORMANCE<\/strong>
UNDERGROUND EP.1<\/h4>\n\n\n\n

Ensaio geral e conversa com o encenador de dan\u00e7a-teatro, vide\u00f3grafo, fil\u00f3sofo e poeta Jean-Fr\u00e9d\u00e9ric Chevallier (Fran\u00e7a, 1973) e a sua colaboradora art\u00edstica Tania Barberan, no contexto da performance “H\u00e9s\u00e9d”, cujo primeiro ensaio teve lugar em 2023, em Bord\u00e9us, Fran\u00e7a, com o performer Sukul Hansda e a artista de instala\u00e7\u00e3o Sukla Bar, e o segundo em 2025, no Bengala, \u00cdndia, com ambos e tamb\u00e9m com o performer Mashiro Tamura. Por ocasi\u00e3o da sua resid\u00eancia art\u00edstica em Portugal, o terceiro ensaio decorrer\u00e1 entre Caldas da Rainha e Lisboa, enfatizando a dimens\u00e3o contextual do seu processo criativo, fortemente moldado por uma rela\u00e7\u00e3o n\u00e3o hier\u00e1rquica e combinat\u00f3ria com o ambiente florestal, sonoro e humano envolvente. O projeto ter\u00e1 a sua estreia oficial em Portugal, de onde partir\u00e1 para uma digress\u00e3o europeia.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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This is Pacifica<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Filipe Mesquita e Pedro Serr\u00e3o (This is Pacifica)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

14H30
CONFER\u00caNCIA<\/strong>
AUDIT\u00d3RIO EP.1<\/h4>\n\n\n\n

This is Pacifica \u00e9 um est\u00fadio independente de Design e Dire\u00e7\u00e3o de Arte, profundamente comprometido com o pensamento estrat\u00e9gico, a constru\u00e7\u00e3o de marcas e o design gr\u00e1fico, que constituem as bases de um portef\u00f3lio multidisciplinar. Sediado no Porto, o est\u00fadio \u00e9 reconhecido e premiado a n\u00edvel nacional e internacional \u2013 desde o Clube da Criatividade de Portugal aos Cannes Lions \u2013 sendo o primeiro em Portugal certificado em EcoDesign.<\/p>\n\n\n\n

Ilustra\u00e7\u00e3o Anal\u00f3gica para Risografia<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Bina Tangerina (Sabina Louro)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

14H30
WORKSHOP<\/strong>
SALA 43 EP.1<\/h4>\n\n\n\n

Este workshop pretende oferecer uma experi\u00eancia simb\u00f3lica na compreens\u00e3o de um m\u00e9todo de produ\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica pouco comum. Nesta oficina vamos criar uma ilustra\u00e7\u00e3o a partir de meios anal\u00f3gicos para imprimir em risografia. Come\u00e7amos com uma breve introdu\u00e7\u00e3o a esta t\u00e9cnica de impress\u00e3o e como podes tirar partido das suas caracter\u00edsticas. No exerc\u00edcio proposto, partimos do desenho anal\u00f3gico, para explorar materiais como l\u00e1pis, marcadores e tintas, criar uma composi\u00e7\u00e3o e terminamos com a impress\u00e3o em risografia a duas cores.<\/p>\n\n\n\n

O percurso do objeto art\u00edstico<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Ana + Bet\u00e2nia<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

14H30
AULA ABERTA<\/strong>
SALA 23 EP.1<\/h4>\n\n\n\n

Nesta aula, o duo art\u00edstico ana+bet\u00e2nia explora a linha cronol\u00f3gica das pe\u00e7as que produz, abordando o m\u00e9todo art\u00edstico, o processo cer\u00e2mico e os caminhos poss\u00edveis at\u00e9 \u00e0 sua integra\u00e7\u00e3o na vida de um colecionador\/ cliente final. Atrav\u00e9s de v\u00e1rios exemplos concretos, honestos, \u00e9 dado a acesso a uma dimens\u00e3o paralela do processo art\u00edstico que apenas \u00e9 conhecido com a pr\u00e1tica – e o contacto com o erro. N\u00e3o s\u00e3o apenas aspectos t\u00e9cnicos e tecnol\u00f3gicos da cer\u00e2mica que moldam o desenvolvimento de uma ideia, mas tamb\u00e9m as condicionantes log\u00edsticas e mercantilistas. Ser\u00e1 que a cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e a arte, por encerrarem em si valores superiores \u2013 a Beleza? a Verdade? -, deveriam ser independentes de quest\u00f5es pr\u00e1ticas, mundanas? Um objecto art\u00edstico deixar\u00e1 de o ser quando \u00e9 produzido ap\u00f3s uma encomenda, sob um or\u00e7amento e directrizes do cliente\/ coleccionador? Um artista ser\u00e1 menos artista se tamb\u00e9m for contabilista e operador log\u00edstico? Estes e outros dilemas dar\u00e3o o mote para momentos de discuss\u00e3o e partilha, de onde talvez surjam, n\u00e3o respostas, mas ainda mais quest\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n

Aula aberta com N\u00faria Enguita<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

N\u00faria Enguita<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

16H30
AULA ABERTA<\/strong>
AUDIT\u00d3RIO EP.1<\/h4>\n\n\n\n

Nesta aula aberta, Nuria Enguita (Madrid, 1967), historiadora de arte e actual directora do MAC\/CCB, falar\u00e1 do seu percurso de 35 anos enquanto curadora e ex-directora de institui\u00e7\u00f5es como a Funda\u00e7\u00e3o Antoni T\u00e0pies (Barcelona, 1998 -2008), o Centro de Arte Bombas Gens (2015-2020) e o Instituto Val\u00eancia de Arte Moderna-IVAM (2020-2024). Comiss\u00e1ria de exposi\u00e7\u00f5es em bienais e institui\u00e7\u00f5es internacionais, bem como em institui\u00e7\u00f5es portuguesas, o seu percurso construiu-se sens\u00edvel \u00e0 arte produzida no nosso contexto. \u00c9 nesse \u00e2mbito, tamb\u00e9m, que a aula se desenrolar\u00e1, salientando o seu trabalho de programa\u00e7\u00e3o no MAC\/CCB e a sua propostas em termos de curadoria de exposi\u00e7\u00f5es. No Audit\u00f3rio do EP1, \u00e0s 16h30, no dia 8 de Maio.<\/p>\n\n\n\n

RISO, o recorte do recorte<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Marcos Martos<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

19H
WORKSHOP<\/strong>
SALA 43 EP.1<\/h4>\n\n\n\n

Este workshop pretende oferecer uma experi\u00eancia simb\u00f3lica na compreens\u00e3o de um m\u00e9todo de produ\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica pouco comum. Trata-se de uma oficina de explora\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica de recortes n\u00e3o intencionados. Durante esta oficina vamos utilizar recorte de papeis para desenvolver uma composi\u00e7\u00e3o que ser\u00e1 impressa em risografia. O objectivo do exerc\u00edcio \u00e9 explorar a mancha e os espa\u00e7os positivos e negativos, atrav\u00e9s da sobreposi\u00e7\u00f5es de cores, diferentes intensidades e utiliza\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os em branco que caracterizam as impress\u00f5es em risografia.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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