Conhecida por ser muito ciosa da sua privacidade, Paula Rego revela-se pela primeira vez neste filme, surpreendendo o seu filho, o cineasta Nick Willing, com histórias e segredos da sua vida excepcional, uma vida de luta contra o fascismo, um mundo da arte misógino e a depressão. Nascida em Portugal, um país sobre o qual o pai lhe disse que não era bom para as mulheres, Rego usou as suas imagens poderosas como uma arma contra a ditadura antes de se estabelecer em Londres, onde continuou a abordar questões sobre a situação da mulher como o direito ao aborto. Mas, acima de tudo, as suas pinturas são um vislumbre críptico sobre um mundo íntimo de tragédia pessoal, fantasias perversas e verdades constrangedoras. Nick Willing combina um grande arquivo de filmes caseiros e fotografias de família com entrevistas que percorrem 60 anos de vida e imagens de Rego a trabalhar no seu estúdio. E o resultado é um poderoso retrato pessoal da vida e obra de uma artista cujo legado vai sobreviver ao tempo, ilustrado visualmente em pastel, carvão e tinta a óleo.
Título: O homem imaginado : cinema, acção, pensamento
Autor: João Mário Grilo
Cota: 791.32-63
Esta antologia reúne um vasto conjunto de textos escritos ao longo de cerca de 20 anos de trabalho científico e teórico em torno do cinema e dos seus problemas. De problemas que são seus, mas também de muitos outros que o cinema trouxe para o património artístico do século XX.
Apesar da fragmentação inerente a um trabalho de recolha e selecção, acredita-se que este volume traduz uma visão coerente sobre o modo como, nas salas escuras do cinema e nos fantasmas que desde sempre as povoam, foi nascendo e tomando forma uma nova e secreta ideia de humanidade, inteiramente criada e imaginada pelos filmes e pelo olhar misterioso, por vezes ameaçador, que sobre nós deitam.
Título: The century of artists’s books
Autor: Johanna Drucker
Cota: 741(084)-122
Now Back in Print! Johanna Drucker’s The Century of Artists’ Books is the seminal full-length study of the development of artists’ books as a twentieth-century art form. By situating artists’ books within the context of mainstream developments in the visual arts, Drucker raises critical and theoretical issues as well as providing a historical overview of the medium. Within its pages, she explores more than two hundred individual books in relation to their structure, form, and conceptualization. This latest edition of the book features a new preface by Drucker and includes an introduction by New York Times senior art critic Holland Cotter.
Título: Graphic design history
Ed. lit. Steven Heller, Georgette Ballance
Cota: 744-82
In this groundbreaking anthology, nearly 30 legendary writers explore and characterize the unique developments, notable people, and memorable events that shaped the world of graphic design. Taken in many cases from hard-to-find sources, these essays provide a unique scope and array of provocative viewpoints that are not found anywhere else. Readers will be taken on a fascinating journey through the trends that shaped the industry for the past 100-plus years, written by the people who helped define it.
