Arquivo
1ºs Encontros de Gestão Cultural: Praticar cultura em comum
SESSÕES
17 DE DEZEMBRO DE 2025, 17H-24H
ÁTRIO DO AUDITÓRIO E AUDITÓRIO DO EP1 – ESAD.CR
Os Encontros de Gestão Cultural nascem da vontade de cruzar disciplinas, práticas e vozes do Mestrado em Gestão Cultural da ESAD.CR, num espaço comum de diálogo.
Estes encontros funcionarão em formato de Roda de Conversa e pretendem ser um momento de partilha, um ensaio coletivo de pensamento, onde convidados, professores, estudantes, alumni e todos os interessados são convidados para discutir o que significa gerir e praticar cultura hoje, nas cidades, nos museus, nos territórios, nas instituições, na política e nos gestos.
Sobre o formato: Sessões informais e participativas de discussão, em que todas as pessoas são convidadas a partilhar experiências, opiniões e reflexões sobre um tema específico. O objectivo é criar um espaço horizontal, aberto e inclusivo, onde se privilegia a escuta, o diálogo e a construção conjunta de perspectivas.
Cada painel é moderado por docentes e alumni das unidades curriculares envolvidas e pensado como uma roda de conversa, com breves provocações iniciais seguidas de diálogo entre convidados e público.
A participação do público é também parte essencial dos encontros: as intervenções podem ser feitas a qualquer momento, num registo de escuta e contributo crítico.
Programa
17h00 – 18h15
Painel 1 – Os desafios da mediação e das acessibilidades
Marta Bernardes (Ágora – Cultura e Desporto do Porto)
Marco Paiva (Terra Amarela)
Moderação – Lara Soares, Nuno Faria, Rui Matoso e Telma Lopes (alumni – coordenadora do plano de acessibilidades do BOOM)
18h15 – 18h30 – Intervalo
18h30 – 20h00
Painel 2 – Imaginar novas instituições: Programação e gestão artística e cultural
Bruno Abreu (Mucho Flow)
Nael D’Almeida (Nossa Fonte e KUBATA)
Moderação – Carla Cardoso, José Marmeleira e Catarina Branco (alumni – programadora MIL e Casa Capitão)
20h00 – 21h30 – Intervalo
21h30 – 23h00
Cultura e território. A gestão cultural a partir do lugar.
Em parceria com cineclube
Visionamento do documentário Batida de Lisboa
Nuno Barbosa (associação de moradores do Bairro da Quinta Grande)
João Mineiro
Tristany Mundu
Moderação – Teresa Fradique
—
Comissão organizadora:
Carla Cardoso, José Marmeleira, Lara Soares, Nuno Faria, Rui Matoso, Teresa Fradique
Parceiros:
LiDA
Cátedra UNESCO em Gestão das Artes e da Cultura, Cidades e Criatividade
Gabinete de Programação e Difusão Cultural do IPLeiria
Cineclube das Caldas da Rainha
Catarina Branco
Programadora MIL e Casa Capitão
Catarina Branco é licenciada em Estudos de Cultura e Comunicação (Faculdade de Letras de Lisboa) e mestre em Gestão Cultural (ESAD.CR). Passou pelo Museu das Comunicações, MAAT, Iminente, Gerador e Palácio Anjos – Centro de Arte Contemporânea. Atualmente, integra a equipa de programação do MIL e Casa Capitão.
João Mineiro é antropólogo, sociólogo e investigador no Centro em Rede de Investigação em Antropologia e no IN2PAST – Laboratório Associado para a Investigação e Inovação em Património, Artes, Sustentabilidade e Território. Desenvolve neste momento um projeto de investigação sobre sons, poéticas, imagens e políticas da música negra e afro-portuguesa contemporânea. É colaborador da revista Rimas e Batidas.
Marco Paiva
Diretor Artístico Terra Amarela
Licenciado em Teatro – Formação de Atores pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Concluiu em 2008 o Curso Europeu de Aperfeiçoamento Teatral École Des Mêitres, dirigido pelo encenador brasileiro Enrique Diaz (CIA dos Atores).
PÓS GRADUAÇÃO em Empreendedorismo e Estudos da Cultura – Ramo de Gestão Cultural, no ISCTE. Colabora como ator, encenador e mediador, com diversas organizações culturais e estruturas de criação artística nacionais e internacionais. Colaborou com o projeto Crinabel Teatro desde 2000, assumindo as responsabilidades da coordenação artística entre 2008 e 2021. Faz cinema e televisão. Fundou em 2018 a TERRA AMARELA – Plataforma de Criação Artística Inclusiva, que desenvolve o seu trabalho em torno da cultura acessível e das práticas artísticas inclusivas. É desde 2023 professor assistente convidado na Escola Superior de Teatro e Cinema, coordenando a unidade curricular Práticas Artísticas Inclusivas.
Nael D’Almeida, licenciada em Psicologia, acredita no poder do trabalho coletivo para transformar os contextos em que está inserida. Colaborou em projetos de mentoria com a Associação Cavaleiros de São Brás e a Associação Juvenil Pangue D’Ami. A sua paixão pela arte levou-a a dedicar-se à gestão e produção artística, utilizando a cultura como ferramenta de resistência. Em 2022, cofundou a Associação de Intervenção e Difusão Cultural – Nossa Fonte, onde desenvolve pesquisa artística e direção curatorial. Integra o coletivo Mulheres Negras Escurecidas, que cria espaços de acolhimento e reflexão para mulheres racializadas. Em 2024, cofundou a KUBATA – Casa de Potencialização Artística na Linha de Sintra, um espaço de residência e profissionalização voltado para criadores negros.
Nuno Barbosa (Lisboa, 1988) nascido e criado no Bairro da Quinta Grande na charneca do Lumiar. Animador sociocultural no Instituto para o desenvolvimento Social. Trabalhou como mediador de a ação local na Raízes
associação de apoio a criança e ao jovem, aos 18 anos. Depois na mesma associação num CLDS como monitor.
Em 2012 começou a trabalhar como dinamizador comunitário na 5 geração do programa escolhas. Depois na 6 geração foi técnico de intervenção no projeto Claquete E6G tudo na Quinta Grande. Em 2019 trabalhou como técnico de intervenção no projeto Entreiguais no Casal dos Machados e desde 2019 que é auxiliar de ação educativa numa casa de acolhimento de Santa Casa Misericórdia de Lisboa. Em 2008 foi o presidente e fundador da associação jovenil TDK, que foi a 1 associação juvenil na Alta de Lisboa. Nesta dinamiza a comunidade local em eventos em expressões culturais e musicais. E desde de 2020 dinamiza, juntamente com os jovens da comunidade o clube de futebol Quinta Grande FC. É fundador e dinamizador da associação Bairro da Quinta Grande, conhecido líder comunitário é parceiro de importantes projetos que desenvolvem a cultura e arte no PER 7.
Telma Lopes Pereira é gestora cultural, artista e educadora artística. Doutoranda em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, da IHA-NOVA FCSH, e bolseira da FCT, desenvolve investigação sobre práticas participativas nas artes visuais em Portugal, com foco no papel da mediação artística e da gestão colaborativa na promoção da acessibilidade, sustentabilidade e documentação da arte. Licenciada em Artes Plásticas e Multimédia e mestre em Gestão Cultural pela ESAD.CR, investiga projetos que ligam arte, participação comunitária e instituições culturais, explorando o potencial transformador das artes em contextos sociais e territoriais diversos. Foi coautora do relatório de investigação Tell Those in Charge – Transdisciplinary Report (2024), encomendado pelo LiDA – Laboratório de Investigação em Design e Artes, que integrou o processo de consulta europeia para a Adenda dos Jovens à Carta do Porto Santo Caldas da Rainha/Loulé (2025), centrada em cidadania e participação cultural. Coordena a Acessibilidade no Boom Festival em 2025, e desenvolveu projetos em escolas em Leiria, e instituições como a APPDA, que integram educação artística, mediação e acessibilidade.
Artista/Autor, Tristany Mundu constrói a sua obra a partir de diferentes práticas que se cruzam e se complementam nas suas investigações. Composição musical, realização, artes visuais, pintura, fotografia, escultura e performance são algumas das linguagens que utiliza como ferramentas para explorar e defender os temas que atravessam o seu trabalho como a identidade em relação com o espaço, a memória coletiva, a ideia de centro e margem, o movimento e o direito ao imaginário.
Nascido em 1995 na Linha de Sintra, de origens angolana e portuguesa, Tristany tem desenvolvido projetos que refletem e expandem o território onde cresceu. O seu álbum de estreia, Mela Riba Kalxa (2020), marcou a sua afirmação artística, desdobrando-se em concertos pela Europa e em duas mini-séries (Baxu ku nba e Au vivu), que revelaram a forte ligação entre a sua música e a imagem.A sua obra inclui projetos como Cidade à Volta da Cidade (CAM Gulbenkian) e Hinu Digra (MAAT), além da exposição Meia Riba Kalxa na boka mundu, apresentada no Festival Iminente com o apoio da Fundação Gulbenkian. Em paralelo, cofundou o coletivo Unidigrazz, que desde 2018 tem vindo a afirmar novas narrativas culturais através de exposições e colaborações em Portugal e no estrangeiro.
Em 2025, o coletivo inaugurou o Ponto Kultural em Algueirão-Mem Martins, a freguesia mais populosa de Portugal. Mais do que um espaço de criação e fruição cultural, o projeto responde às necessidades da comunidade artística local, funcionando como centro de residências, workshops, bolsas e projetos colaborativos. Tristany assume aqui um papel ativo de curadoria e co-gestão, ajudando a definir as linhas programáticas, a dinamizar ciclos artísticos e a orientar jovens artistas na experimentação das suas práticas. Atualmente, Tristany prepara o seu próximo álbum e novas criações que continuam a explorar a identidade da Linha de Sintra e a riqueza das diásporas que a habitam, enquanto ingressa no Mestrado em Artes do Som e da Imagem na ESAD.CR.