Em Projeto I pretende- se que o aluno:
1. Experimente diversos fazeres do audiovisual;
2. Articule linhas de trabalho com um ou vários media audiovisuais;
3. Desenvolva respostas e concretize objetos audiovisuais face a diversos desafios propostos.

cv1. Preparação de um filme a realizar, associando à conceção visual e sonora a exploração de técnicas fotográficas
– Lentes e dispositivos de registo, controlo dos elementos da luz.
cv2. Realização de exercícios preparatórios de filmagem aplicando uma metodologia exploratória, consoante a especificidade do objeto (animação, ficção, documentário ou ensaio) que permitam solidificar conceitos e práticas.
cv3. Desenvolvimento de técnicas cinematográficas no controlo avançado dos dispositivos de registo videográfico.
cv4. O trabalho de imagem na construção e preparação para a captação – dispositivos e modos.
Relação entre os elementos – Objeto (espaço), iluminação (condições de luz em relação ao objeto e à câmara), Câmara (posicionamento em relação ao objeto – fixo ou em movimento; condições de registo). cv5. Iluminação e fotometria. O controlo de ambientes luminosos através da mecânica de luz – fontes de luz e superfícies luminosas, características, tipologias e equipamento.

1. Questões teóricas e práticas específicas da fotografia digital enquanto tecnologia e médium expressivo: introdução ao pixel e ao sensor;
2. Desenvolvimento de capacidades no manuseamento de câmaras digitais de diferentes formatos (APS-C, Full Frame) e digitalizador (Epson V800);
3. Iniciação e aprofundamento das técnicas de edição digital (Adobe Photoshop, Adobe Camera Raw);
4. Experimentação com ISO e tratamento de ruído digital; equilíbrio de brancos;
5. Aprofundamento das técnicas de medição de luz através do histograma (fotometria) e de exposição em sensor (ETTR);
6. Desenvolvimento e personalização de fluxos de trabalho digital;
7. Gestão de ativos: ficheiros digitais— tipos e adequação; armazenamento e partilha;
8. Aprofundamento das técnicas de impressão de ficheiros em diferentes tipos de papel, em facto de tinta com tinteiros de pigmento de cor;
9. Leitura textos críticos e o seu enquadramento histórico. 10. Apresentação de obras autorais e análise da sua estrutura e produção.

O Laboratório de Criação I centra-se nos seguintes pontos:
as1. Compreensão do som nas vertentes física, acústica e psicoacústica;
as2. Exploração prática do som nas vertentes física, acústica e psicoacústica;
as3. Aplicação dos conteúdos referidos em práticas sonoras de caracter artístico.

1. Questões e temáticas relacionadas com a construção das etapas do pensamento e criação nas áreas do audiovisual;
2. Cinema de animação (exemplo): Aprofundar conhecimentos específicos às diferentes técnicas, estéticas, dramaturgias e narrativas da animação. Experienciar a relação entre a animação e outras artes (performance, artes plásticas, artes sonoras, cenografia, mapping) ampliando o léxico de possibilidades criativas. Realizar um objeto final que possa confluir para um entendimento da animação como arte do movimento não realista, metafórico e de síntese;
3.Documentário etnográfico experimental (exemplo) – Desenvolver estratégias de relação e interação com o terreno etnográfico. Consolidar competências na captação e tratamento de registos que demonstrem outros olhares da contemporaneidade e explorem novas relações entre pesquisa etnográfica e recolha e representação audiovisual.

1. Imagens do poder informal
   Modulação: o esquema forma- matéria; materialismo e estilo; materiais/forças; o sublime e o informe; relações de forças;
2. Informação: a ideologia não existe; a verdade como fazer dizer/fazer ver; pedagogia das novas imagens; cérebro e complexidade;
3. Dispositivo: disciplina e controlo;(des) subjetivação; simulação, hábitos e instituições; complexidade redentora; contra efetuação e ingovernável;
4. Mutações das positividades: matéria muda e vida; redundância do discurso e linguagem; o sujeito como informação e o trabalho;
5. Ideias de arte política Biopolítica: corte transversal e governamentalidade; o animal como problema; resistência ontoetológica e heterogénese animal; o governo da natureza;
6. A política selvagem da linguagem: traços e testemunhos; a condição do perante; desativação; imperativo e arqueologia do comando;
7. Involuntarismo: emergência do involuntário; arqueologia filosófica contra a vontade; figuras do involuntarismo; desmantelamento dos eixos políticos.

Em Projeto II, pretende -se que o estudante:
1. Complete um projeto audiovisual autónomo;
2. Desenvolva um corpus de trabalho capaz de refletir os interesses e preocupações iniciados e estimulados em Projeto I e na sequência das questões suscitadas pelas restantes disciplinas;
3. Lance hipóteses de trabalho preconizadoras do Projeto Final; Findo o primeiro ano letivo do mestrado, o estudante deverá submeter à Comissão Científica do curso a sua proposta de projeto de mestrado, que uma vez aprovada, começará a ser desenvolvida em Projeto III e depois acompanhada pelo respetivo orientador de tese, em Projeto Final.

cv1.
Concretizar ideias cinematográficas próprias, através do domínio das tecnologias vídeo na produção e pós-produção do filme definido em Laboratório I;
cv2.
Aplicar metodologias adequadas à especificidade do objeto que permitam solidificar, e desenvolver conceitos e práticas;
cv3.
Dominar o workflow entre registo e apresentação da imagem cinematográfica. Identificar e aplicar as competências técnicas adquiridas, ligadas à construção da imagem cinematográfica e aos dispositivos de registo de imagem e vídeo, e consequente resultado e apresentação;
cv4.
Aprofundar saberes técnicos foto-videográficos na construção de efeitos específicos para um dado objeto audiovisual;
– Revelação digital e apresentação – dispositivos e modos.
cv5.
Aprofundar a modelação de luz e a mecânica de luz, através do domínio da fotometria e da sensitometria;
cv6.
Desenvolver práticas de organização visual – espacial e temporalmente – de um dado assunto adequando-o às escolhas técnicas apropriadas.

1. Exposição, análise de casos e discussão em grupo de questões teóricas e práticas específicas da fotografia analógica enquanto tecnologia e enquanto medium artístico:
2. A fotografia enquanto mecanismo de controlo da luz e do tempo:
3. Aprofundamento das noções de abertura do diafragma, velocidade de obturação, ISO, equilíbrio de brancos, focagem e profundidade de campo;
4. Aprofundamento das técnicas de medição de luz (fotometria) e de exposição em película;
5. Desenvolvimento de capacidades no manuseamento de câmaras analógicas de diferentes formatos (pequeno, médio formato e grande formato);
6. Aprofundamento das técnicas laboratoriais de processamento de película.
7. Aprofundamento das técnicas de ampliação de película em diferentes tipos de papel à base de prata.

O Laboratório de Criação II centra-se nos seguintes pontos:
as1. Compreensão do som enquanto objeto estético, fenómeno espacial e evento social e político;
as2. Prática disciplinada do som, que se afasta de um ponto de vista técnico/ formal, e a integra no contexto e na história da produção e receção das artes sonoras;
as3. Extensão da prática artística sonora a contextos novos e experimentais.

1. Trata-se de confrontar os alunos com desafios de criação e expressão determinados pelas temáticas escolhidas.
   Exemplos:
   Auto- retrato Fotográfico.
2. A auto -representação num contexto autoral e enquanto reflexo da contemporaneidade, encontra na linguagem fotográfica um espaço discursivo amplo e simultaneamente partilhado. Qual a validade deste posicionamento? Como pode a linguagem visual competir com as redes disseminadas de afirmação e exposição individual?.
3. Etnografia Sonora Recorrendo a gravações de campo, exercícios de escuta e à discussão, a UC irá promover a reflexão sobre o potencial uso criativo e composicional de material sonoro referente a contextos e situações específicas. Os estudantes serão familiarizados com géneros e usos existentes de áudio não ficcional na antropologia e em campos afins (Ecologia Acústica, Composição de Paisagem Sonora) e nas possibilidades do seu uso artístico como forma de pensar e agir sobre o mundo.

I. Diante dos tempos: a multiplicidade das memórias e o entrelaçamento das histórias;
II. As imagens pensantes: formas e formatos do visível e do dizível;
III. Os gestos do ver e do escutar no audiovisual contemporâneo;
IV. A experiência do conhecimento nos lugares das imagens: montagem, memória, espaçamento;
V. Memórias públicas: formas coletivas de rememoração e dispositivos políticos da imaginação. VI. O fim dos tempos e as ficções apocalípticas: imagens e passagens para os mundos por vir.

Em Projeto III pretende- se que os estudantes, depois de aprovado o projeto de tese mestrado, encetem o:
1. Desenvolvimento do Projeto Final, mediante acompanhamento individualizado e orientado para as questões específicas de cada projeto.

Este seminário dedica- se à análise de algumas tendências das artes do som e da imagem, tal como se manifestam em objetos e práticas audio-visuais e no âmbito das intersecções entre cinema, fotografia, artes sonoras. Serão abordados:
1. Momentos privilegiados da história e teoria das formas visuais e sonoras;
2. Obras e experiências que enfatizam as práticas de hibridização, sem, no entanto, reduzirem, seja o cinema, seja a fotografia, sejam as artes sonoras, a sub -categorias da arte contemporânea;
3. A questão da disseminação das imagens do cinema e da fotografia pelos novos media, por sua vez antecipada pela permeabilidade genética de ambas às outras artes, configurando todo um campo de práticas fundadas na exploração informática e digital (à qual as artes sonoras não são igualmente alheias);
4. A ideia do cinema como novo modo cinemático de produção, como precursor do Arquivo Digital Contemporâneo.

a) As 15 horas correspondem ao acompanhamento individual de cada estudante pelo(s) orientador(es).

1.Questões filosóficas atuais no campo da comunicação audiovisual;
2.Questões artísticas e de vanguarda, em perspetiva histórica;
3.Metodologia em ciências humanas e artes;
4.A construção coletiva do conhecimento: citação, referência e intertextualidade;
5.Criação e direito de autor;
6.Pesquisa e “revisão da literatura”, o “estado da arte”;
7.Projecto de investigação e plano de trabalho;
8.A abordagem comparatista: modelos e referências;
9.Metodologia do projeto em artes do som e da imagem (teoria e prática);
10.Delimitação do objeto de estudo e de reflexão prática;
11.Definição dos objetivos conceptuais;
12.Definição e organização de um plano de relatório;
13.Métodos e prática de escrita.

a) As horas correspondem ao acompanhamento individual de cada estudante pelo(s) orientador(es).
1. Desenvolvimento e concretização do Projeto Final, mediante acompanhamento individualizado e orientado para a qualificação avançada e inovação, no contexto da investigação que lhe está inerente.