Em Projeto I pretende- se que o aluno:
1. Experimente diversos fazeres do audiovisual;
2. Articule linhas de trabalho com um ou vários media audiovisuais;
3. Desenvolva respostas e concretize objetos audiovisuais face a diversos desafios propostos.

cv1. Preparação de um filme a realizar, associando à conceção visual e sonora a exploração de técnicas fotográficas
– Lentes e dispositivos de registo, controlo dos elementos da luz.
cv2. Realização de exercícios preparatórios de filmagem aplicando uma metodologia exploratória, consoante a especificidade do objeto (animação, ficção, documentário ou ensaio) que permitam solidificar conceitos e práticas.
cv3. Desenvolvimento de técnicas cinematográficas no controlo avançado dos dispositivos de registo videográfico.
cv4. O trabalho de imagem na construção e preparação para a captação – dispositivos e modos.
Relação entre os elementos – Objeto (espaço), iluminação (condições de luz em relação ao objeto e à câmara), Câmara (posicionamento em relação ao objeto – fixo ou em movimento; condições de registo). cv5. Iluminação e fotometria. O controlo de ambientes luminosos através da mecânica de luz – fontes de luz e superfícies luminosas, características, tipologias e equipamento.

1. Questões teóricas e práticas específicas da fotografia digital enquanto tecnologia e médium expressivo: introdução ao pixel e ao sensor;
2. Desenvolvimento de capacidades no manuseamento de câmaras digitais de diferentes formatos (APS-C, Full Frame) e digitalizador (Epson V800);
3. Iniciação e aprofundamento das técnicas de edição digital (Adobe Photoshop, Adobe Camera Raw);
4. Experimentação com ISO e tratamento de ruído digital; equilíbrio de brancos;
5. Aprofundamento das técnicas de medição de luz através do histograma (fotometria) e de exposição em sensor (ETTR);
6. Desenvolvimento e personalização de fluxos de trabalho digital;
7. Gestão de ativos: ficheiros digitais— tipos e adequação; armazenamento e partilha;
8. Aprofundamento das técnicas de impressão de ficheiros em diferentes tipos de papel, em facto de tinta com tinteiros de pigmento de cor;
9. Leitura textos críticos e o seu enquadramento histórico. 10. Apresentação de obras autorais e análise da sua estrutura e produção.

O Laboratório de Criação I centra-se nos seguintes pontos:
as1. Compreensão do som nas vertentes física, acústica e psicoacústica;
as2. Exploração prática do som nas vertentes física, acústica e psicoacústica;
as3. Aplicação dos conteúdos referidos em práticas sonoras de caracter artístico.

1. Questões e temáticas relacionadas com a construção das etapas do pensamento e criação nas áreas do audiovisual;
2. Cinema de animação (exemplo): Aprofundar conhecimentos específicos às diferentes técnicas, estéticas, dramaturgias e narrativas da animação. Experienciar a relação entre a animação e outras artes (performance, artes plásticas, artes sonoras, cenografia, mapping) ampliando o léxico de possibilidades criativas. Realizar um objeto final que possa confluir para um entendimento da animação como arte do movimento não realista, metafórico e de síntese;
3.Documentário etnográfico experimental (exemplo) – Desenvolver estratégias de relação e interação com o terreno etnográfico. Consolidar competências na captação e tratamento de registos que demonstrem outros olhares da contemporaneidade e explorem novas relações entre pesquisa etnográfica e recolha e representação audiovisual.

1. Imagens do poder informal
   Modulação: o esquema forma- matéria; materialismo e estilo; materiais/forças; o sublime e o informe; relações de forças;
2. Informação: a ideologia não existe; a verdade como fazer dizer/fazer ver; pedagogia das novas imagens; cérebro e complexidade;
3. Dispositivo: disciplina e controlo;(des) subjetivação; simulação, hábitos e instituições; complexidade redentora; contra efetuação e ingovernável;
4. Mutações das positividades: matéria muda e vida; redundância do discurso e linguagem; o sujeito como informação e o trabalho;
5. Ideias de arte política Biopolítica: corte transversal e governamentalidade; o animal como problema; resistência ontoetológica e heterogénese animal; o governo da natureza;
6. A política selvagem da linguagem: traços e testemunhos; a condição do perante; desativação; imperativo e arqueologia do comando;
7. Involuntarismo: emergência do involuntário; arqueologia filosófica contra a vontade; figuras do involuntarismo; desmantelamento dos eixos políticos.

Em Projeto II, pretende -se que o estudante:
1. Complete um projeto audiovisual autónomo;
2. Desenvolva um corpus de trabalho capaz de refletir os interesses e preocupações iniciados e estimulados em Projeto I e na sequência das questões suscitadas pelas restantes disciplinas;
3. Lance hipóteses de trabalho preconizadoras do Projeto Final; Findo o primeiro ano letivo do mestrado, o estudante deverá submeter à Comissão Científica do curso a sua proposta de projeto de mestrado, que uma vez aprovada, começará a ser desenvolvida em Projeto III e depois acompanhada pelo respetivo orientador de tese, em Projeto Final.

cv1.
Concretizar ideias cinematográficas próprias, através do domínio das tecnologias vídeo na produção e pós-produção do filme definido em Laboratório I;
cv2.
Aplicar metodologias adequadas à especificidade do objeto que permitam solidificar, e desenvolver conceitos e práticas;
cv3.
Dominar o workflow entre registo e apresentação da imagem cinematográfica. Identificar e aplicar as competências técnicas adquiridas, ligadas à construção da imagem cinematográfica e aos dispositivos de registo de imagem e vídeo, e consequente resultado e apresentação;
cv4.
Aprofundar saberes técnicos foto-videográficos na construção de efeitos específicos para um dado objeto audiovisual;
– Revelação digital e apresentação – dispositivos e modos.
cv5.
Aprofundar a modelação de luz e a mecânica de luz, através do domínio da fotometria e da sensitometria;
cv6.
Desenvolver práticas de organização visual – espacial e temporalmente – de um dado assunto adequando-o às escolhas técnicas apropriadas.

1. Exposição, análise de casos e discussão em grupo de questões teóricas e práticas específicas da fotografia analógica enquanto tecnologia e enquanto medium artístico:
2. A fotografia enquanto mecanismo de controlo da luz e do tempo:
3. Aprofundamento das noções de abertura do diafragma, velocidade de obturação, ISO, equilíbrio de brancos, focagem e profundidade de campo;
4. Aprofundamento das técnicas de medição de luz (fotometria) e de exposição em película;
5. Desenvolvimento de capacidades no manuseamento de câmaras analógicas de diferentes formatos (pequeno, médio formato e grande formato);
6. Aprofundamento das técnicas laboratoriais de processamento de película.
7. Aprofundamento das técnicas de ampliação de película em diferentes tipos de papel à base de prata.

O Laboratório de Criação II centra-se nos seguintes pontos:
as1. Compreensão do som enquanto objeto estético, fenómeno espacial e evento social e político;
as2. Prática disciplinada do som, que se afasta de um ponto de vista técnico/ formal, e a integra no contexto e na história da produção e receção das artes sonoras;
as3. Extensão da prática artística sonora a contextos novos e experimentais.

1. Trata-se de confrontar os alunos com desafios de criação e expressão determinados pelas temáticas escolhidas.
   Exemplos:
   Auto- retrato Fotográfico.
2. A auto -representação num contexto autoral e enquanto reflexo da contemporaneidade, encontra na linguagem fotográfica um espaço discursivo amplo e simultaneamente partilhado. Qual a validade deste posicionamento? Como pode a linguagem visual competir com as redes disseminadas de afirmação e exposição individual?.
3. Etnografia Sonora Recorrendo a gravações de campo, exercícios de escuta e à discussão, a UC irá promover a reflexão sobre o potencial uso criativo e composicional de material sonoro referente a contextos e situações específicas. Os estudantes serão familiarizados com géneros e usos existentes de áudio não ficcional na antropologia e em campos afins (Ecologia Acústica, Composição de Paisagem Sonora) e nas possibilidades do seu uso artístico como forma de pensar e agir sobre o mundo.

I. Diante dos tempos: a multiplicidade das memórias e o entrelaçamento das histórias;
II. As imagens pensantes: formas e formatos do visível e do dizível;
III. Os gestos do ver e do escutar no audiovisual contemporâneo;
IV. A experiência do conhecimento nos lugares das imagens: montagem, memória, espaçamento;
V. Memórias públicas: formas coletivas de rememoração e dispositivos políticos da imaginação. VI. O fim dos tempos e as ficções apocalípticas: imagens e passagens para os mundos por vir.