C1. Forma/Função
C1.1. Interpretação e descodificação
C1.2. Criação de significados (ambiguidade e adequação)
C2. Metodologia
C2.1. Processo de Design (compreender, pesquisar, idealizar, formalizar)
C3. Composição. Abstração e Figuração
C3.1. Elementos visuais da comunicação (ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura, escala e
movimento)
C3.2. Técnicas de comunicação visual. Dicotomia de conceitos
C3.3. Teoria da Forma / Gestalt
C3.4. Organização dos elementos visuais (estrutura, peso, hierarquia, escala, formato, equilíbrio,
contraste, movimento)
C3.5. Combinação dos elementos (multiplicar, aumentar, diminuir, inverter, rodar)
C4. Cor
C4.1. Física e componentes da cor (matiz, luminosidade, saturação e temperatura)
C4.2. Sistemas de cor: RGB (síntese aditiva), CMYK (síntese sustrativa), hexadecimal (sistema
numeral)
C4.3. Círculo cromático (cores primárias, secundárias e complementares), contrastes cromáticos e
interação das cores
C4.4. Simbologia da cor
C5. Introdução ao desenvolvimento de Signos
C5.1. Sintáctico, semântico e pragmático
C5.2. Atributos formais, estrutura, simplificação
C5.3. Família de objectos
C 6. Introdução à criação de Movimento
C6.1. Cut out e frame a frame
C6.2. Relação visual dos elementos no espaço e coordenação de movimento
C6.3. Digital storytelling
C7. Expressividade da Tipografia
C7.1. Forma, contraste, tamanho do tipo
C7.2. Significado, expressividade e reforço semântico

C1. O Desenho como instrumento de perceção e comunicação
C1.1. As funções do Desenho
C1.2. Materiais, instrumentos e suportes de Desenho
C2. Sistemas de Representação
C2.1. Desenho de observação – análise e representação
C2.2. O desenho de contorno e o desenho de mancha
C2.3. Os valores tonais no desenho e o estudo do volume
C2.4. Importância do enquadramento visual. A composição
C3. Do bidimensional ao tridimensional
C3.1. Estudo do espaço e profundidade
C3.2. Perspetivas axonométricas
C3.3. Perspetivas cónicas
C4. Modos de representação e desenho de narrativa
C4.1. O tempo no desenho
C4.2. Corpo, gesto, espaço
C4.3. Analogias entre o desenho tradicional e o desenho mediado por computador
C4.4. Diário gráfico e a importância da prática contínua do desenho.

C1. O Desenho como instrumento de perceção e comunicação
C1. Introdução à Tipografia
C1.1. O que é tipografia;
C1.2. Tipografia e comunicação visual;
C1.3. O alfabeto latino;
C1.4. Breve história da tipografia.
C2. Representação da letra
C2.1. A letra escrita;
C2.1.1. Utensílios da escrita ocidental: aparo de ponta facetada/fina;
C2.1.2. Tipos de construção: interrompida e contínua;
C2.1.3. Tipos de contraste: translação, rotação e expansão;
C2.1.4. Modelos históricos de caligrafia.
C2.2. A Letra desenhada
C2.1. Ferramentas e técnicas
C3. A letra de impressa
C3.1. Anatomia da letra;
C3.2. Caixa alta e baixa;
C3.3. Contraste e eixo (stress) da letra;
C3.4. Corpo e peso;
C3.5. Proporção;
C3.6. Classificação de Tipos de Letra;
C3.7. Forma e contra-forma.
C3.8. Tipo de metal vs digital
C3.9. Medidas Tipográficas

C1. Que tipo de atividade é o Design?
C1.1. O que é o esclarecimento?
C1.1.1. O pensamento de Design: autónomo, livre, público.
C1.2. O objeto de Design: como analisar?
C2. O pensamento no quadro da teoria do design.
C2.1. Fases do projeto de design.
C2.1.1. Da abordagem linear e individual à abordagem iterativa e colaborativa.
C2.2. Caracterização das noções de processo, projeto e metodologia de design.
C2.2.1. Proposta de orientação para um pensamento crítico a aplicar na prática do design: a
articulação da tríade, metodologia, projeto e processo.
C3. A pesquisa e a experimentação na prática do Design.
C3.1. Planear a pesquisa como forma de experimentação.
C3.2. Interpretar e compreender o problema de Design como um problema indeterminado.
C4. O Design é uma ‘caixa negra’?
C4.1. O pensamento de Vilém Flusser, impacto da linguagem e da técnica na vida contemporânea

C1. Introdução;
C1.1. Tipos de imagem;
C1.2. Modos de Cor;
C1.3. Formatos de ficheiros;
C2. Captura de Imagem;
C2.1. Noções fundamentais para operar com câmara fotográfica digital: diafragma, obturador,
sensibilidade ISO, fotómetro, histograma, profundidade de campo, qualidade de ficheiros,
temperatura da cor da luz, tipos de objetivas;
C3. Imagem bitmap e pós-produção de fotografia digital;
C3.1. Ferramentas de Seleção, Transformação, Retoque e Pintura;
C3.2. Layers, canais, ajustes e estilos;
C3.3. Máscaras;
C3.4. Smart object;
C3.5. Texto;
C3.6. Níveis, curvas;
C3.7. Equilíbrio de cor;
C3.8. Matiz e saturação.
C3.9. Redimensionamento de ficheiros;
C4. Imagem Vetorial;
C4.1. Layers;
C4.2. Criação e Edição de Formas Básicas (abertas e fechadas);
C4.3. Preenchimento e traço;
C4.4. Segmento composto;
C4.4. Estilos e Swatches;
C4.5. Máscaras e Mesclagens;
C4.6. Texto

C1. A Marca;
C1.1. Marca e Identidade de Marca;
C1.2. Significado, visão, valores, diferenciação, coerência e flexibilidade;
C1.3. Arquitetura de Marca;
C1.4. Representação Verbal da Marca;
C1.5. Linguagem Visual da Marca;
C1.5.1. Elementos básicos e complementares;
C1.5.2 Tipos de marca;
C1.6. Marca Sonora;
C1.7. Animação de Marca;
C2. Aplicações:
C2.1. Assinaturas;
C2.2. Declinações;
C2.3. Estacionário;
C2.4. Website;
C2.5. Redes Sociais;
C3 Manual de normas gráficas:
C3.1. Formas gráficas;
C3.2. Grelha de construção;
C3.3. Tipografia;
C3.4. Cores;
C3.5. Aplicação sobre fundos;
C3.6. Área de segurança;
C3.7. Dimensão mínima;
C4. Apresentação de identidade marca.

Fundamentos e etapas de desenvolvimento:
C1. Ilustração Científica;
C1.1. Referências visuais e gráficas de ilustração científica;
C1.2. Técnicas tradicionais de ilustração científica;
C1.3. A criação de ilustração científica;
C2. Ilustração Editorial;
C2.1. Referências visuais e gráficas de ilustração editorial;
C2.2. narrativa e livros de imagens;
C2.3. Ilustração para jornais, livros, revistas;
C2.4. técnicas;
C2.5. A criação de um livro ilustrado;
C3. Ilustração e Persuasão;
C3.1. Referências visuais e gráficas de ilustração de persuasão;
C3.1. O cartaz como objecto de promoção;
C3.2. Ilustração na criação de um cartaz;
C3.3. técnicas;
C3.4. A criação de ilustração para cartaz;
C4. Ilustração e Identidade;
C4.1. Referências visuais e gráficas de ilustração e identidade;
C4.2. A criação de uma ilustração capaz de atribuir identidade.

C1. Micro-tipografia;
C1.1 Legibilidade e leiturabilidade.
C1.2 Noções de cor e textura
C1.3 Relações da microtipografia;
C1.4 Relações entre macro e a microtipografia;
C1.5 Opentype features
C1.6 Escalas Ópticas
C1.7 H&J’s;
C1.8 Parágrafos;
C2. Publicações Impressas;
C2.1 Formato: proporção e dimensão;
C2.2 Construção da mancha gráfica;
C2.3 Diagramação;
C2.4 Grelhas;
C2.5 Hierarquias tipográficas;
C2.6 Elementos preliminares, textuais e pós-textuais
C3. Publicações Digitais;
C3.1. Formatos fixos, fluídos e adaptativos;
C3.2. Tipografia para ecrã;
C3.3. Formatos Digitais;
C3.4. Interatividade;
C3.5. Produção.

C1. Cultura visual, design e um mundo complexo para ‘projetar’;
C1.1. O que se entende por “cultura visual”: breves fundamentos;
C1.2. O Design Gráfico e a cultura visual contemporânea: análise de práticas;
C2. Cultura visual como modo(s) de ver o mundo;
C2.1. Políticas da representação visual e de identidade;
C2.2. Design, cultura visual e poder: desafios contemporâneos;
C3. Cultura visual “remixed”;
C3.1. Aspetos performativos da comunicação visual em rede;
C3.2. Cultura visual e conectividade: práticas participativas;
C4. Cultura visual em debate;
C4.1. Fórum de apresentação coletiva de resultados finais e discussão crítica.

C1. Funcionamento das câmaras de vídeo: elementos constituintes e funções básicas;
C2. O princípio do cinema sob o signo do plano-sequência. O plano enquanto composição das
formas do mundo físico, transfiguradas pelo aparelho videográfico;
C3. Elementos básicos da composição da imagem em vídeo. A atenção ao quadro: controle da luz,
cor, movimento de câmara e personagens, através da prática da composição audiovisual e do
reconhecimento experimental dos seus efeitos;
C4. O som no audiovisual: captação de som direto, Foley e pós-produção áudio;
C5. Do plano único à montagem. A planificação clássica e a articulação de pontos de vista. Estrutura
e Mise-en-scéne;
C6. A prática da montagem como composição da estrutura e trabalho da continuidade e
descontinuidade temporal;
C7. Estruturas narrativas, suas diferenças e implicações.

C1. Formas do Design Editorial: livros e publicações periódicas, impressas e digitais, e outros
formatos especiais;
C2. Criação de um conceito de comunicação;
C3. Anatomia de uma publicação;
C3.1. Identidade e expressão visual
C1.2. Formatos, tamanho e contexto de utilização
C3.2. Capa
C3.3. Miolo;
C4. Componentes do layout;
C4.1. Diagramação;
C4.2. Hierarquia visual;
C4.3. Imagem – ilustração, fotografia e imagem animada;
C4.4. Relações entre imagem e tipografia;
C5. Maqueta;
C6. Publicações digitais;
C6.1. Navegação, Interatividade e acessibilidade;
C6.2. Iconografia;
C6.3. Guias de estilo e componentes;
C6.4. Protótipo interativo;
C6.5. Testes de usabilidade e testes de acessibilidade.

C1. Fundamentos do grafismo em movimento;
C2. Storyboard e Animatic para animação digital;
C3. Análise de diferentes estudos de caso;
C4. Introdução ao ambiente de trabalho;
C5. Criação e manipulação de elementos gráficos e tipográficos;
C6. Composição visual;
C7. Timeline, expressão e parâmetros;
C8. Técnicas de animação digital e processual;
C9. Câmaras e iluminação;
C10. Renderizar e exportar em diferentes formatos;
C11. Apresentação da animação digital.

C1. História e cultura do Design;
C1.1. Pressupostos modernos do design;
C1.1.1. Ciência e objectividade; economia; industrialização;
C1.2. Grandes correntes da História do Design;
C1.2.1.O Romantismo e a subjectividade;
C1.2.1.1. Imagem: cor, experiência estética, linguagem;
C1.2.1.2. Exressão: das vanguardas à Bauhaus;
C1.2.2.O Funcionalismo: da objectividade à informação;
C1.2.3. O Styling e a sociedade da imagem;
C2. Grafismo e Tipografia na História;
C2.1. O grafismo como inscrição e a sua evolução;
C2.1.1. Da cultura oral à tipografia;
C2.1.2. Técnicas de gravura e de impressão;
C2.2. Tipografia e Modernidade;
C2.2.1. Renascimento: a tipografia na difusão do conhecimento;
C2.2.2. Gutenberg;
C2.2.3. O desenho tipográfico;
C2.2.4. A codificação do livro;
C2.2.5. A Tipografia industrial;
C3. História do Design Gráfico;
C3.1. Das ‘artes gráficas’ ao design (1890–1914);
C3.2. As Vanguardas e o Modernismo I (1914–1940);
C3.2.1. Tendências nacionais até 1940;
C3.2.2. Designer e Director Artístico (anos 30);
C3.2.3. Variantes do Modernismo na Europa;
C3.3. Psicadelismo, contestação, New Wave (anos 60-70);
C3.4. Pós-Modernismo e tecnologia digital (anos70-80);
C3.5. Grunge Design (anos 90);
C3.6. Multimédia e suporte digital.

As unidades curriculares de opção condicionada podem ser oferecidas entre as que funcionam em todos os cursos da ESAD.CR — dentro dos condicionalismos fixados por cada plano curricular — ou outras que venham a ser propostas pelo Conselho Técnico-Científico e que são consideradas fundamentais para definir ou reforçar um determinado perfil dentro das licenciaturas.

Fundamentos e etapas de desenvolvimento:
C1. Os meios de comunicação digitais contemporâneos e interfaces digitais;
C2. Enquadramento histórico do HCI (Human Computer Interaction);
C3. UX (User Experience) e UI (User Interface);
C4. Usabilidade, interacção e acessibilidade;
C5. User Research – personas, user stories e journey maps;
C6. Narrativa interactiva e Storyboard;
C7. Arquitectura de informação;
C8. Linguagem gráfica;
C9. Wireframe, maquetes e protótipos;
C10. Testes de usabilidade e testes de acessibilidade.
Desenvolvimento técnico:
B11. Sistemas de grelhas, anatomia e tipos;
B12. Princípios de utilização da Tipografia;
B13. Princípios de utilização da Imagens;
B13. Prototipagem – Criação de interatividade.

C1. Sistemas de Design de Informação: diagramas, infografias e sistemas de sinalização;
C2. Tratamento e representação gráfica de dados verbais, numerais e estatísticos, nos formatos
analógicos e digitais;
C3. Tradução de dados alfanuméricos num sistema lexivisual;
C4. Sintetização da informação gráfica – da complexidade à simplificação;
C5. Componentes e desenvolvimento projectual de um sistema de informação
C5.1 Comunicação que recorra à utilização de pictogramas;
C5.2 Tradução de conceitos, verbos ou locais através do desenho sistematizado de pictogramas a
aplicar sobre uma infografia;
C5.3 Criação de uma família de pictogramas;
C5.4 Elementos gráficos e códigos visuais de uma infografia;
C5.5 Sistemas de comunicação visual dinâmicos;
C6. Componentes e desenvolvimento projectual de um sistema de wayfinding:
C6.1 Pesquisa e tratamento de informação dos utentes de um espaço público;
C6.2 Mapeamento da informação, tradução de dados estatísticos e/ou outros;
C6.3 Identificação da hierarquia das funções do espaço;
C6.4 Elaboração de uma estratégia de comunicação desse espaço;
C6.5 Selecção tipográfica, cromática, pictografica e materiais de produção;
C6.6 Planeamento da colocação da informação num espaço público, nos formatos analógico e
digital;
C6.7 Visualização da informação do espaço de modo dinâmico.

C1. Introdução ao Design Computacional;
C2. Introdução ao ambiente de programação;
C3. Representação:
C3.1 Desenho e formas geométricas;
C3.2 Cor;
C3.3 Tipografia;
C3.4 Imagens;
C4. Controlo e Lógica:
C4.1 Variáveis;
C4.2 Operadores aritméticos e funções de cálculo;
C4.3 Condições, Operadores de relação e de lógica;
C4.4. Ciclos e Iteração;
C4.5 Funções;
C4.6 Arrays e Objetos;
C4.8 Erros e a consola;
C5. Dinamismo:
C5.1 Interação;
C5.2 Animação.
Para além dos referidos, poderão ser lecionados outros conteúdos que advenham de necessidades
específicas do desenvolvimento projetual e no âmbito da unidade curricular.

C1. Introdução ao ambiente 3D;
C2. Técnicas de modelação tridimensional;
C3 Criar e aplicar materiais;
C4. Expressão e animação;
C5. Técnicas de animação digital e processual;
C6. Iluminação e ambientes;
C7. Câmaras e composição visual;
C8. Renderização e pós-produção.

Fundamentos e etapas de desenvolvimento:
C1. Teoria da Comunicação: modelos fundamentais para o Design.
C1.1. Modelos instrumentais.
C1.2. Modelos construtivistas e ambientais da comunicação.
C2. Os modelos ambientais da comunicação e a ecologia dos media.
C2.1. A dimensão tecnológica e a linguagem – a necessidade de uma crítica dos meios de
comunicação.
C2.2. Experiência, mediação e design.
C3. Semiótica da Cultura
C3.1. Semiótica e Design: autores fundamentais e noções básicas.
C3.2. Metodologias de análise de discurso: propostas da escola de Paris.
C4. Semiótica social, discursividade e media digitais
C4.1. Semiótica multimodal e análise funcional
C4.2. A pragmática do Design.

As Unidades Curriculares de Opção Livre devem, genericamente, ser escolhidas pelos alunos de entre as unidades curriculares em funcionamento em todos os cursos da ESAD, disponibilizadas para o efeito, e de entre aquelas que permitam frequência compatível com as unidades curriculares obrigatórias do respetivo curso, num dado semestre. Podem ser oferecidas outras unidades curriculares de opção livre, propostas pelo Conselho Técnico Científico, com o objetivo de: a) assegurar a atualidade científica das formações; b) por haver manifesto interesse transversal das mesmas relativamente aos cursos da ESAD.CR.

C1. Sistemas de Identidade Flexível:
C1.1 Identidade estática vs. identidade dinâmica;
C1.2 Categorias de sistemas: contentor, fundo variável, modular, formulado, personalizável e
generativo;
C1.3 Aplicações dinâmicas;
C2. Publicidade:
C2.1. A mensagem;
C2.2. Conceito e ideia;
C2.3. Equipa multidisciplinar;
C2.4. A direção de arte;
C2.5. Redação de texto para publicidade;
C3. Estruturas gráficas para a comunicação publicitária;
C4. Campanhas integradas:
C4.1. O design de comunicação como elemento unificador da comunicação;
C4.2. O poster, mupi, outdoor, anúncio de imprensa, filme promocional, comunicação rádio;
C4.3. Comunicação para meios digitais;
C4.4. Redes Sociais;
C4.5. Meios e suportes alternativos.

C1. Inteligência Artificial (AI):
C1.1 A Inteligência Artificial como assistente no processo criativo;
C1.2 Prompt Design para a exploração de ferramentas de AI;
C1.3 A interface para além da prompt;
C1.4 A conjugação de resultados com outros softwares e/ou multiplas tecnologias AI.
C2. A utilização de um motor de jogo como ferramenta de Design de Comunicação:
C2.1 Introdução ao ambiente de trabalho;
C2.2 Inclusão de objetos e movimento dos objetos;
C2.3 Cenário e modelos 3D;
C2.4 Som e iluminação;
C2.5 Output do projeto.
C3. Realidade Aumentada / Realidade Virtual (AR/VR):
C3.1 Fundamentos e princípios básicos de AR/VR;
C3.2 Configurações de software para a implementação;
C3.3 Interações e eventos em AR/VR;
C3.4 Otimização do projeto AR/VR;
C3.5 Output do projeto AR/VR.

C1. Arte, design e imagem técnica;
C2. Imagem analógica e imagem digital;
C3. A teoria remix;
C4. Aspetos performativos da comunicação em rede;
C5. A cultura da conectividade: práticas participatórias..

As unidades curriculares de opção condicionada podem ser oferecidas entre as que funcionam em todos os cursos da ESAD.CR — dentro dos condicionalismos fixados por cada plano curricular — ou outras que venham a ser propostas pelo Conselho Técnico-Científico e que são consideradas fundamentais para definir ou reforçar um determinado perfil dentro das licenciaturas.

As Unidades Curriculares de Opção Livre devem, genericamente, ser escolhidas pelos alunos de entre as unidades curriculares em funcionamento em todos os cursos da ESAD, disponibilizadas para o efeito, e de entre aquelas que permitam frequência compatível com as unidades curriculares obrigatórias do respetivo curso, num dado semestre. Podem ser oferecidas outras unidades curriculares de opção livre, propostas pelo Conselho Técnico Científico, com o objetivo de: a) assegurar a atualidade científica das formações; b) por haver manifesto interesse transversal das mesmas relativamente aos cursos da ESAD.CR.

C1. Design de sistemas integrados de comunicação;
C1.1. Metodologias avançadas de Human Centered Design;
C1.2. Design de serviços;
C1.3. Contextos de utilização específicos: cultural, comercial e educacional;
C2. Estratégias transversais de comunicação contemporâneas;
C3. O design enquanto fenómeno sociocultural;
C3.1. Fenómenos socioculturais e sua contextualização no âmbito do design de comunicação.
C4. O design enquanto dispositivo de comunicação;
C5. Curadoria e exposição no design de comunicação;
C6. Portfólio.

C1. A importância do Design de Comunicação na sociedade contemporânea;
C2. A educação dos/as designers de comunicação;
C3. A função dos/as designers de comunicação na sociedade e no mercado;
C4. A institucionalização da profissionalização do Design de Comunicação: passado e presente;
C5. Entidades Reguladoras da Profissão;
C6. A legislação nacional e internacional sobre a regulação da profissão, da publicidade, da
propaganda e dos meios de comunicação;
C7. A responsabilidade profissional dos/as designers de comunicação;
C8. A relação entre os/as designers e os seus pares e parceiros;
C9. Os diversos aspectos orçamentais e legais a considerar na elaboração de um projecto;
C10. A responsabilidade social do design de comunicação;
C11. Design de Comunicação e Cidadania.

UC de síntese final que promove a iniciação à investigação individual, tutorial e autónoma de
carácter crítico e teórico e que, simultaneamente, prepare para o ingresso no 2º ciclo ou permita uma
sintetização fundamentada por parte da/os estudantes daquilo que é o seu campo de acção futuro
enquanto designers. Os vários turnos podem ser lecionados por docentes com diferentes perfis,
sendo que a/os estudantes se devem inscrever nos turnos conforme esses perfis. Algumas aulas
devem ser reservadas a sessões sobre metodologias de investigação a serem leccionadas por
docente com experiência em investigação. Numa primeira aula devem ser apresentados os
diferentes enfoques dos turnos.
C1. Seminários teóricos e analíticos
C2. Seminários de pesquisa e investigação
C3. Seminários com convidada/os especialistas

As Unidades Curriculares de Opção Livre devem, genericamente, ser escolhidas pelos alunos de entre as unidades curriculares em funcionamento em todos os cursos da ESAD, disponibilizadas para o efeito, e de entre aquelas que permitam frequência compatível com as unidades curriculares obrigatórias do respetivo curso, num dado semestre. Podem ser oferecidas outras unidades curriculares de opção livre, propostas pelo Conselho Técnico Científico, com o objetivo de: a) assegurar a atualidade científica das formações; b) por haver manifesto interesse transversal das mesmas relativamente aos cursos da ESAD.CR.

As Unidades Curriculares de Opção Livre devem, genericamente, ser escolhidas pelos alunos de entre as unidades curriculares em funcionamento em todos os cursos da ESAD, disponibilizadas para o efeito, e de entre aquelas que permitam frequência compatível com as unidades curriculares obrigatórias do respetivo curso, num dado semestre. Podem ser oferecidas outras unidades curriculares de opção livre, propostas pelo Conselho Técnico Científico, com o objetivo de: a) assegurar a atualidade científica das formações; b) por haver manifesto interesse transversal das mesmas relativamente aos cursos da ESAD.CR.