1. Problemáticas do registo bidimensional: composição, enquadramento, superfície e media, sobre diversos suportes e formatos.
2. Problemáticas do relacionamento do objecto tridimensional com o espaço físico: saber testar diversos materiais e técnicas de modelação; estrutura como suporte; escala, o peso e a dinâmica do objecto na sua relação com o espaço.
3. Representação de um lapso de tempo usando uma sequência de imagens ou imagem em movimento: a narrativa linear e não linear; Repetição e diferenciação; testar várias técnicas e meios de captação de som e imagem.
4. Serão organizadas aulas abertas com convidados e/ou visitas de estudo

1. Introdução às ferramentas do desenho
2. Compreensão da importância do desenho na compreensão da experiência visual
3. Exploração dos meios do desenho – através de uma prática centrada sobre a linha

1. Metodologia da análise da obra de arte
2. A arte grega e romana
   1. A génese da civilização ocidental: do século VI a.C. ao ano mil.
   2. Nas origens da arte ocidental: a Grécia Clássica.
   3. A expansão helenística e a síntese romana.
   4. A arte paleo-cristã e o Império.
3. A arte da Idade Média
   1. A arte bizantina
   2. A arte muçulmana
4. O Ano 1000.
   1. Linhas Gerais da Arquitectura Medieval
   2. O românico
   3. O gótico
   4. O manuelino
5. A escultura medieval
   1. Integração vs autonomização da escultura em relação à arquitectura
   2. A pintura. A obra de Giotto.
   3. Síntese: símbolo vs representação

1. O objecto de Arte na era Industrial
2. Arte, cultura e legitimação nas sociedades de massas
3. O objeto interpelado: arte depois do ready-made
4. Arte e beleza
5. Arte, LInguagem e Interpretação
6. Arte, Vanguarda e Ideologia

UNIDADES CURRICULARES:

1. Introdução à Fotografia
   1. Introdução à fotografia – origens da fotografia e o olho.
      1. Percepção através de uma camera obscura.
      2. Teoria da luz.
   2. A câmara estenopeica e o processo de laboratório analógico a preto e branco.
   3. A digitalização e a definição de resolução e tamanho.
      1. O pixel e o sensor.
   4. A câmara fotográfica digital – o corpo da câmara, o obturador, o fotómetro, a sensibilidade do sensor (ISO).
   5. As lentes, as distâncias focais e o ângulo de visão, o diafragma.
   6. Exposição com a câmara fotográfica.
      1. O histograma.
   7. Gestão e armazenamento de ficheiros.
   8. Edição de imagens.
   9. Fotografar, materializar e analisar o objecto fotografado e a imagem resultante.
   10. Leitura de textos fundamentais e visualização de documentários em vídeo, seguidos de debate.
2. Introdução à Gravura
   1. Introdução:
      1. Funcionamento da Oficina de Gravura (Equipamento e materiais)
      2. Regras de segurança e higiene;
   2. Definição e conceito de Gravura em Relevo/Calco;
   3. Materiais, instrumentos, equipamento e procedimentos técnicos;
   4. Noção de Matriz
   5. Epistemologia do processo;
   6. Normas de registo para Imprimir;
   7. Fundamentos conceptuais de linha/mancha/textura/ claro-escuro;
   8. Experimentar a interdisciplinaridade da imagem;
   9. Impressão da matriz com cores opacas/transparentes e jogos de tintas sobrepostas.
   10. Desenvolver o imaginário com integração de colagens.
   11. Normas de Edição;
3. Introdução à Imagem em Movimento
   1. A ontologia da imagem em movimento:
      1. Imagem e movimento como sujeitos em contacto; a visão como mal entendido.
   2. Antes e depois da imagem: História dos dispositivos de captação, reprodução e produção de imagem em movimento.
   3. Dentro da fabricação: Técnicas de criação de sentido, sobreposição e acaso.
   4. Tornar-se o meio: A manipulação como forma de verosimilhança; a imagem e o futuro.
   5. Trocar de corpos: A câmara transparente; a proximidade como inter-relação.

a) As unidades curriculares optativas serão aprovadas pelo órgão legal estatutariamente competente.
TP: Ensino teórico-prático

1. Métodos Criativos
   1. Apresentação e abordagem de autores cuja obra refletiu formalmente a dimensão inconsciente e/ou inefável dos processos da criatividade.
      1. Contactar com metodologias pedagógicas como o caso do Sistema Stanislavski (leitura e analise de fragmentos do livro A Preparação do Actor).
      2. Abordagem detestemunhos de autores que dirigiram sugestões a jovens artistas. (Rilka, Abramovich, Patti Smith, entre outros).
      3. Leitura de As Cartas a um Jovem Poeta de Rainer Maria Rilke.B4-The Artist is Present Marina Abramovich.
      4. Beat Generation, William Burroughs. Analise e interpretação do filme Naked Lunch de David Cronenberg.
2. Arte Contemporânea em Portugal
   1. A definição de contemporâneo. O contexto histórico-social do período abordado na disciplina.
   2. Os anos 80
      1. Contextualização artística
      2. Os principais acontecimentos: as exposições “Depois do Modernismo” e “Alternativa Zero”.
      3. Os protagonistas principais: Julião Sarmento, Fernando Calhau, José Pedro Croft, Pedro Cabrita Reis, Homeostéticos
      4. Epifenómenos: o mercado da arte, a crítica de arte, o ambiente artístico.
   3. Os anos 90
      1. A consciência social e política na arte
      2. Os grandes nomes: Rui Chafes, Ana Vidigal; os grupos de artistas.
      3. Mudanças no ensino artístico;
      4. A internacionalização: o fenómeno das bienais.
   4. Perspectivas para o terceiro milénio. Análise de casos de estudo representativos.
3. Ilustração e Narrativa Visual
   1. Criação
      1. Autor e Arte
      2. Cultura e Semiótica
      3. Narrativa para imagem
      4. Narrativa com imagem
      5. Conceitos operatórios e Narrativa
   2. Narrativa em Imagem estática
      1. Contextualização histórica
      2. Fotografia e Ilustração
      3. Ilustração animada
      4. Imagem estática, movimento e media
      5. Arte digital e Motion poster
   3. Narrativa Sequencial
      1. Contextualização histórica
      2. Tempo, Narrativa, Transições
      3. Storyline, Sinopse e Guião
      4. Planificação
      5. Motion comic e Webcomic
   4. Narrativa e movimento
      1. Contextualização histórica
      2. Filme de animação, Filme de imagem fotográfica e Filme publicitário
      3. Contextualização histórica
      4. Narrativa em pré-produção e em pós-produção
      5. Storyboard
   5. Narrativa e o trabalho em Atelier
      1. Comunicação de Conceitos e Ideias
      2. Narrativa a favor do artefacto
      3. A exploração e o autor
      4. Artista-pesquisador
      5. Objeto como devir

a) As unidades curriculares optativas serão aprovadas pelo órgão legal estatutariamente competente.
T: Ensino teórico

• O programa de APNM II inclui aulas abertas e workshops, visa fornecer ferramentas de investigação teórico-prática, nomeadamente bibliografia, procurando que o aluno apresente uma proposta de interesses que irá desenvolver ao longo do semestre com vista a construir um projecto pessoal.
• O diálogo regular com o aluno visa construir um enquadramento pertinente em termos de intencionalidade, formas e ideias, técnica, propósito, sentido, matéria, reforçando um mapa de referências, relacionando a obra de outros artistas e debatendo circunstâncias históricas, tradição, entre outros.

Nesta primeira fase do percurso de desenho do estudante na licenciatura são tratadas algumas questões propedêuticas do desenho enquanto utensílio gráfico de percepção. Os conteúdos programáticos centrais de Desenho II são:

1. Introdução às ferramentas do desenho
2. Compreensão da importância do desenho na compreensão da experiência visual
3. Exploração dos meios do desenho – através de uma prática centrada sobre a linha

1. Apresentação, explicação da metodologia e análise do programa.
   1. O Renascimento.
   2. O humanismo e o classicismo.
   3. A arte no Trecento final.
2. O Quattocento. Florença:
   1. Da Républica aos Medici.
   2. A Itália no Século XV.
3. O Renascimento fora de Itália.
   1. A pintura flamenga.
4. Portugal e Espanha.
   1. A Pintura.
   2. Entre o tardo-gótico e o “romano”.
5. O Cinquecento.
   1. Os grandes mestres e o Maneirismo.
6. O longo século XVI na Europa.
7. O Barroco. Termo e conceito.
   1. A arquitetura e a escultura do Barroco
8. A Pintura no século XVII.
   1. Os pintores barrocos em Itália.
   2. A Pintura Barroca em França, Espanha e Flandres.
9. Um modelo alternativo: a pintura holandesa.
   1. A multiplicação dos géneros pictóricos e o colecionismo.
10. O Século XVIII. Entre a grande maneira barroca e o Rococó.
11. A arte da era das Revoluções: o Romantismo.
    1. Um novo modelo de artista.
    2. A natureza, o povo e a história.
12. David, Goya, Turner, Sequeira, Friedrich e Canova
    1. O Império e o novo classicismo.

1. Arte: espaço, objeto e observação
2. Contexto institucional da arte
3. Arte e identidade
4. Práticas artísticas, contexto social e democracia

UNIDADES CURRICULARES:

1. Introdução ao Som e Vídeo
   1. Hiper-sensibilidade e dessensibilização: Ampliar sentidos e reduzir distâncias.
   2. Chamamentos e camuflagens: Metamorfoses e táticas de dissuasão.
   3. Escalas e hierarquias: Entre o amador e o profissional.
   4. Mixagens e imitações: A descrição como forma de incorporar.
   5. Projeções e aparições: Entre a máquina e a mente.
2. Introdução à Escultura
   1. O lugar do desenho como problematizador da forma e do espaço.
   2. Entender sumariamente a noção de “imaginação material”, ao mesmo tempo, que se atende às particularidades físicas químicas e técnicas de cada um dos materiais
   3. Exemplificar tecnicamente as várias tecnologias da escultura de forma segura.
   4. Realização de módulos teóricos abordando diversos processos e práticas artísticas contemporâneas.
3. Introdução à Pintura
   1. Técnicas, materiais e suportes convencionais.
      1. Óleos e Acrílicos: composição, manufactura, médios e pigmentos.
      2. Suportes e preparados específicos. Manutenção e conservação. Instrumentos.
      3. Outras técnicas.
      4. História: autores, temáticas, técnicas e problemáticas.
      5. Representação e figuração.
      6. Dimensão espacial e profundidade.
      7. Plano bidimensional e o conceito de ilusão.
      8. Cor e Luz.
   2. Técnicas e materiais não convencionais.
      1. Tintas acrílicas e sintéticas, finas e industriais.
   3. História: os novos meios e os (novos) materiais (autores, temáticas, técnicas e problemáticas).
   4. Representação e Abstracção.
   5. Superfície e metáfora.
   6. Gestualidade e expressão material.
   7. Repetição e reprodução. Técnicas modernas e contemporâneas.
   8. Pintura e o Concreto: ausência de ilusionismo, pintura – objecto e outras formas de pensar pintura
4. Introdução à Serigrafia
   1. Introdução:
      1. Funcionamento da Oficina de Serigrafia (equipamento e materiais);
      2. Regras de segurança e higiene;
   2. Definição e conceito de Serigrafia;
   3. Materiais, instrumentos, equipamento e procedimentos;
   4. Conceito de Fotolito;
   5. Epistemologia do processo serigráfico;
   6. Normas de registo para Imprimir;
   7. Fundamentos conceptuais manuais e fotográficos;
   8. Trama, CMYK e grafismo;
   9. Preparação da imagem (repetição e sobreposição de texto e colagens);
   10. Impressão, métodos de registo com de tintas opacas/transparentes.
   11. Normas de Edição

a) As unidades curriculares optativas serão aprovadas pelo órgão legal estatutariamente competente.

UNIDADES CURRICULARES:

1. Estudos de Fotografia
   1. Introdução aomediumda fotografia
      1. Um tipo de imagem entre a arte e o vernáculo.
      2. A importância da luz e do dispositivo técnico para a produção da imagem.
   2. Aespecificidade domediumfotográfico.
      1. Uma abordagem formalista.
      2. A natureza das fotografias, segundo S. Shore.
   3. Uma arte especificamente fotográfica.
      1. Fotografia directa
      2. Straight photography.
      3. Fotografia modernista.
   4. A fotografia entre a arte e o documento.
      1. Eugene Atget.
      2. Karl Blossfeldt.
      3. August Sander.
      4. Walker Evans.
      5. Bernd & Hilla Becher.
   5. A fotografia nas práticas artísticas pós-modernistas.
   6. Tendências da fotografia na arte contemporânea
      1. A estética inexpressiva-deadpan.
      2. Identidade e género.
      3. Ofoto-livro-photobook.
      4. Pós-fotografia.
      5. Obras fotográficas de referência.
   7. Ensaios de referência sobre fotografia.
2. Introdução à Animação
   1. Da imagem fixa à ilusão do movimento; as questões artísticas, tecnológicas e filosóficas da decomposição e da ilusão do movimento
   2. Da ilusão do movimento: A diferença entre imagens em movimento: A “imagem real” e a Animação; a decomposição do movimento e a sua relação com outras artes;
   3. O movimento ilusório de formas. A gestualidade e as linhas de movimento
   4. As bases e as regras do movimento ilusório. Princípios gerais da animação, analógica e digital.
   5. As técnicas da animação: cadáver esquisito animado
   6. Aspetos específicos da linguagem do cinema na sua relação com a animação. A linguagem do cinema na animação e a questão sonora.
   7. Expressividade e narrativa
   8. Relacionar as diferentes expressividades e técnicas através de exercícios
3. Introdução ao Som e Vídeo
   1. Hiper-sensibilidade e dessensibilização: Ampliar sentidos e reduzir distâncias.
   2. Chamamentos e camuflagens: Metamorfoses e táticas de dissuasão.
   3. Escalas e hierarquias: Entre o amador e o profissional.
   4. Mixagens e imitações: A descrição como forma de incorporar.
   5. Projeções e aparições: Entre a máquina e a mente.

a) As unidades curriculares optativas serão aprovadas pelo órgão legal estatutariamente competente.
T: Ensino teórico

Esta UC compreende essencialmente a concretização de projectos que indiciem a criação de um território individual de trabalho e investigação.

1. Técnicas ou abordagens conceptuais adstritas à materialização dos projetos, assumindo-se uma atitude aberta e ecléctica perante os interesses e propostas individuais dos alunos, visando a eficácia dos projectos no contexto da produção contemporânea.
2. Experimentação e apropriação de novos materiais e técnicas que se venham a revelar adequados à evolução dos Projetos no contexto do percurso individual de trabalho.
3. Saber aplicaros conhecimentos, competências e técnicas adquiridos a novos contextos projetuais de forma estruturada e organizada, desenvolvendo a capacidade de articular eficazmente ideia e materialização em contextos diversos.
4. Dinamização da discussão critica e autocritica em torno dos Projetos em concretização, quer do próprio, quer dos colegas de Licenciatura, bem como de estudos de caso que se revelem pertinentes.

Numa primeira fase são tratadas algumas questões específicas do desenho: é apresentado um conjunto de enunciados configurando diversas estratégias e sensibilidades para base do trabalho do desenho. Este orientará o processo de desenho, que assumirá frequentemente uma natureza tutorial – paralelamente às outras ações pedagógicas definidas no programa da unidade curricular. Para o efeito, o aluno deverá apresentar uma proposta de trabalho para desenvolver durante o semestre, escolhendo um dos cinco enunciados de trabalho (Pele,Aquífero, Obstáculos, Cabeças, Duração). As propostas apresentadas aos alunos deverão ser desenvolvidas por estes após validadas pelo professor – alternativamente pode ocorrer uma inflexão da proposta num sentido mais conforme aos objetivos da U.C. . Os conteúdos centrais são:

1. Conhecimento das ferramentas do desenho
2. Compreensão da importância do desenho na fixação de uma intencionalidade visual
3. Uso do desenho na prossecução de um projeto autoral

1. Modernidade, Modernismo e Vanguarda
2. O Conceito de Modernidade
3. O Conceito de Modernismo
4. O Conceito de vanguarda: Estética, Ideologia, e política
5. Os movimentos modernos no início do século XX
6. O Impressionismo
7. O Expressionismo
8. O Cubismo
9. O Dadaísmo eos seus diferentes centros de irradiação
10. O Surrealismo
11. A Abstracção, diferentes entendimentos
12. O Futurismo Italiano
13. As Vanguardas Russas
14. Limites e ocaso da ideia de Vanguarda

UNIDADES CURRICULARES:

1. A Função Fotográfica
   1. Partilha de experiência prévia e interesses emergentes
   2. Identificação da urgência dos assuntos escolhidos por cada aluno e dos contextos da sua materialização.
   3. Demonstração da construção de projectos fotográficos complexos em termos de cruzamentos disciplinares.
   4. Vinculação às propostas apresentadas.
   5. Preenchimento de lacunas técnicas.
   6. Apresentações individuais calendarizadas, em contexto colectivo. Discussão colectiva em formato Critique
   7. Análise das melhores soluções de finalização de cada projecto
   8. Materialização e apresentação final
2. Atelier de Cerâmica
   1. Técnicas de modelação/moldagem em gesso, reprodução de peças cerâmicas
      1. Processos tecnológicos, e matérias-primas
      2. Modelos /matrizes, e molde em gesso para reprodução
      3. Reprodução por via liquida de peças cerâmicas seriadas
   2. Técnicas de conformação manual de peças cerâmicas
      1. Processos tecnológicos, e matérias-primas
      2. Conformação Plástica ,aplicação das técnicas da Lastra, Rolo , Modelação, e Belisco
   3. Técnicas de decoração sobre superfícies cerâmicas
      1. Processos, técnicas decorativas, matérias-primas, e materiais cerâmicos
      2. Aplicações em superfícies cerâmicas bidimensionais etridimensionais
3. Configuração e Forma
   1. O conteúdo programático será informado por quatro exercícios. O desenvolvimento dos exercícios partem de dois modos distintos, mas apesar de tudo comunicantes, de pensar a forma e a configuração. Cabe ao aluno optar por um dos enunciados a partir do qual e com o acompanhamento do docente desenvolverá o trabalho nas suas várias fases, de concepção, execução e apresentação. Durante as primeiras aulas serão leccionados módulos de carácter teórico que informam os conteúdos desta unidade curricular e contextualizam o âmbito conceptual dos dois exercícios apresentados. Neste contexto, serão abordados conceitos configuradores como o desenho, forma, espaço, tempo, matéria, corpo, trabalho manual, massa, mancha, sinal, diferenciação/desdiferenciação, mas também as diferenciação/desdiferenciação, e as noções de, ausência, processo, semelhança, projeto, carácter transparente e opaco da escultura, composição, repetição, escala, dimensão, objeto, espectador e exposição.

UNIDADES CURRICULARES:

1. Atelier de Pintura
   1. A observação e registo do mundo circundante; os modelos, os géneros pictóricos, a representação figurativa e não figurativa. Noções de Observação/Contemplação, Composição/Aleatoriedade, Representação/Construção em Pintura; as ópticas convencionais e contemporâneas.
   2. Técnicas, suportes, médios e materiais convencionais, não convencionais e experimentais; A tinta e a cor.
   3. Processo de materialização e desenvolvimento de linguagens pictóricas individuais; Obras isoladas e séries de originais.
   4. Métodos e práticas expositIvas em pintura, numa ótica abrangente e contemporânea
2. Performance, Corpo e Dispositivo
   1. Breve história da performance: as vanguardas
   2. Corpo e construção de significado: 50, 60, 70
   3. Corpo, Presença e Dispositivo: o corpo contemporâneo
   4. Performance e documentação
3. Práticas de Mediação Artísticas
   1. Diversidade e diálogos entre disciplinas artísticas
   2. Os processos criativos
   3. Artistas, públicos e instâncias de legitimação
   4. Recolha e Análise da Informação
      1. Metodologia de recolha, tratamento e análise
      2. Metodologias de análise e interpretação de obras de arte
      3. Técnicas de recolha e registo de informação
      4. Identificação e uso de fontes estatísticas
      5. Técnicas de tratamento e análise de dados
   5. Elaboração de um diagnóstico a partir da informação recolhida
   6. Articulação entre a dimensão artística e a intervenção em mediação artística e cultural

Esta disciplina compreende essencialmente a concretização de projectos que patenteiem um território próprio e lida com a produção de projectos por via de uma praxis individual orientada tutorialmente pelos docentes.

1. Técnicas e abordagens específicas para a construção de obras, adoptando uma atitude ecléctica vis a vis assuntos inerentes às propostas e interesses individuais dos alunos tendo em conta o seu projeto.
2. Experimentação e apropriação de materiais e suportes adequados à produção dos projetos e das ideias que lhe são subjacentes.
3. Aquisição e aprofundamento de conhecimentos e competências já adquiridas pelo aluno, desenvolvendo-o tecnicamente e de forma adequada na prossecução do Projecto.

Projeto de Desenho propõe um novo nível de problematização do desenho, tratando algumas das suas questões mais especificamente associadas à noção de projeto artístico. O trabalho incidirá no próprio desenvolvimento do processo de desenho, assumindo frequentemente uma natureza estruturalmente tutorial – paralelamente às outras ações pedagógicas definidas no programa da unidade curricular. Os conteúdos pedagógicos no curso desta Unidade Curricular incidem sobre:

1. Uma experimentação participada e comparativa sobre a matéria visual que constitui, na suas diversificadas manifestações disciplinares e técnicas, a matéria da produção plástica como disciplina autónoma.
2. A implementação de um percurso sustentado, entendendo o desenho como uma prática que é oficinal mas também potência experimental de resposta a uma intencionalidade plástica.
3. Um entendimento face ao que o desenho contém de contingente, mas também de construído/estruturado

1. A sociedade de massas ao espelho: a arte «Pop»
2. Da parede para o chão: o minimalismo e um novo paradigma
3. Ocupar espaço: a instalação e suas origens
4. Quando as atitudes se tornam forma»: conceptualismo e desmaterialização da obra de arte
5. A emergêcia da linguagem nas artes plásticas: dos anos 60 ao presente
6. A arte fora de si: «Land Art», Performance e «Body art».
7. Fotografia e vídeo na Arte Contemporânea
8. A condição pós-moderna
9. A Contemporaneidade: em busca de uma definição

1. Música e Artes Plásticas
   1. Aulas Teóricas:
      1. Seminário baseado no livro Musique et Arts Plastiques – Interactions au XXe siécle (1998), de Jean-Yves Bosseur.
      2. Digressão pelo índice, documentada por pesquisa na Internet.
      3. Tópicos: Teorias, generalidades e conceitos.
      4. Correspondências Sensoriais.
      5. Tempo/Espaço-interpenetrações.
      6. Experiências cinematográficas abstractas.
      7. Prática plástica e jazz.
      8. Gesto gráfico e gesto instrumental.
      9. Equivalências Estruturais.
      10. Serialismo.
      11. A Representação da Música, etc.
   2. Aulas Práticas:
      1. Estudo e performance colectiva de peças seminais.
      2. Alguns dos itens:
         1. Erratum Musicale (1913), Duchamp
         2. Ursonate (1922–1932), Schwitters
         3. 4’33’’ (1952), Cage
         4. Solo for Voice I (1958), Cage
         5. Poema Sinfónico para 100 Metrónomos (1962), Ligeti
         6. In C (1964), Riley
         7. Stripsody (1966), Berberian
         8. Beba Coca Cola (1966), Mendes
         9. Pendulum Music (1968), Reich
         10. Gestures I (1982), Bochmann
         11. Litany (1991), Harrison
         12. Vocal Act (2003), Martins

UNIDADES CURRICULARES:

1. A Linguagem das Coisas
   1. A ontologia da linguagem: A linguagem humana, a linguagem das coisas e a linguagem como sujeito.
   2. A linguagem como mediação: Nome, duplo e tradução.
   3. Práticas da oralidade: Fala, não-verbalidade, memória e afasia.
   4. Relação e crioulização: Hipersensibilidade, hospitalidade e intersubjetividade.
   5. Ser objeto: Representação, identidade e camuflagem.
2. Impressão Gráfica
   1. Definição e conceito de Gravura e Serigrafia;
   2. Materiais, instrumentos, equipamento e procedimentos;
   3. Noção de Matriz e Suportes;
   4. Epistemologia do processo;
   5. Normas de registo para Imprimir;
   6. Fundamentos conceptuais da imagem;
   7. Experimentar a interdisciplinaridade da imagem;
   8. Impressão da matriz em diversos suportes;
   9. Desenvolver o imaginário com integração de outros materiais.
   10. Normas de Edição;
   11. Resolução dos exercícios.

Laboratório de Desenho propõe um nível mais elevado de problematização do desenho, tratando algumas das suas questões mais especificamente associadas ao desenho artístico. O trabalho incidirá no próprio desenvolvimento do processo de desenho, assumindo frequentemente uma natureza estruturalmente tutorial – paralelamente às outras
ações pedagógicas definidas no programa da unidade curricular. Os conteúdos pedagógicos no curso desta Unidade Curricular incidem sobre:

1. Uma experimentação participada e comparativa sobre a matéria visual que constitui, na suas diversificadas manifestações disciplinares e técnicas, a matéria da produção plástica como disciplina autónoma.
2. A implementação de um percurso sustentado, entendendo o desenho como uma prática que é oficinal mas também potência experimental de resposta a uma intencionalidade plástica.
3. Um entendimento face ao que o desenho contém de contingente, mas também de construído/estruturado.

1. Primeiro movimento – Conceitos e imagens para uma estética da arte contemporânea.
   1. Estação 1. Identidade, comunidade, alteridade.
   2. Estação 2. Lugar, espaço, espiritualidade.
   3. Estação 3. Poder, política, democracia.
   4. Estação 4. Protesto, resistência, insurreição.
   5. Estação 5. Investigação, experimentação, projecto.
   6. Estação 6. Consumo, entretenimento, capitalismo.
   7. Estação 7. Jogo, acaso, trágico.
   8. Estação 8. Humor, ironia, desconstrução.
2. Segundo movimento – Textos e documentos para uma política da arte contemporânea.
   1. Estação 9. Situação: acção localizada, espaço público e gestos significantes.
   2. Estação 10. Participação: estética relacional, arte contextual e activismo social.
   3. Estação 11. Ética: partilha do sensível, críticas ecopolítica do necrocapitalismo.
   4. Estação 12. Utopia: transição ecológica, imaginário utópico e alternativas críticas.

a) As unidades curriculares optativas serão aprovadas pelo órgão legal estatutariamente competente.
TP: Ensino teórico-prático

UNIDADES CURRICULARES:

1. Arte e Percepção
   1. Introdução
   2. A prática artística e a perceção.
      1. Definição dos conceitos: perceção, receção e experiência.
      2. Definição de conhecimentos associados à prática: conhecimento prático; conhecimento tácito; conhecimento reflexivo.
      3. A pluralidade de práticas e a não-prática na arte.
      4. Casos de estudo.
   3. Os objetos artísticos e a perceção.
      1. Perceção e aperceção.
      2. Perceção e meta-perceção.
      3. Perceção e condições socio-históricas.
      4. Perceção e órgãos de perceção emergentes.
      5. Os objetos sem perceção.
      6. Casos de estudo.
   4. Receção e experiência
      1. A receção enquanto disposição condicionadora dos dados sensoriais.
      2. A experiência enquanto organização de dados e os dados sensoriais.
      3. Casos de estudo.
   5. Conclusão: a perceção na arte e na contemporaneidade
2. Metamorfoses
   1. Cabeleiras serpenteantes ou como tecer os fios das histórias: fixar os sortilégios da cultura oral no mundo antigo dos mitos. As Metamorfoses de Ovídio e de Antonino Liberal;
   2. Criaturas aladas, girafas albinas, figuras de alteridade: ver através do nevoeiro para revisitar a Idade Média;
   3. Os Xamanismos da Eurásia e as monstruosidades difíceis de explicar: na peugada de Bruce Chatwin;
   4. A metamorfose das plantas segundo Johann Wolfgang von Goethe e Alexander von Humboldt. Imaginários do Romantismo com epicentro em Jena;
   5. Tematizar a Androginia: em torno dos simbolismos de fin de siècle (de Fernand Khnopff a David Bowie)
   6. Do Informe segundo Georges Bataille: o Surrealismo e as suas dissidências (Michel Leiris, Hans Bellmer, Eli Lotar);
   7. O Xenomorph deH. R. Giger: Alien e os Iorubás.
   8. Mundo flutuante: Emanuele Coccia e o reinvenção do tema das metamorfoses. A utopia de um mundo dominado pelo amor inter-espécies;
   9. Sonhos de Esfinge: narrativas transformistas contemporâneas.
3. Processos de Pintura
   1. Desenvolvimento experimental prático das ideias, pesquisas e soluções conceptuais da linguagem pictórica do aluno.
   2. Processos e metodologias relacionadas com a expressão da Pintura a óleo, acrílica e guache.
   3. Experimentação técnica e plástica na preparação dos suportes para a produção pictórica.
   4. Epistemologia do processo pictórico do aluno.
   5. Suportes em tela, papel, madeira e outros.
   6. Fundamentos conceptuais da obra pictórica.
   7. Reflexão critica das obras concretizadas.
   8. Analise critica de todo o trabalho desenvolvido.

a) As unidades curriculares optativas serão aprovadas pelo órgão legal estatutariamente competente.
T: Ensino teórico

B1. Conceber um Portefólio em formato digital e suporte físico
B2. Registar, selecionar e organizar documentação dos trabalhos realizados para portefólio
B3. Identificar e catalogar obras artísticas
B4. Elaborar sinopse sobre o percurso artístico, uma obra e/ou um evento.
B5. Elaborar uma nota biográfica e CV
B6. Consideração sobre a conceção gráfica e literária de um Portefólio na ótica do artista plástico
B7. Projetar e concretizar uma maquete 3D de um projeto artístico e do seu contexto expositivo arquitetónico/paisagístico
B8. Adequar o lugar para uma obra/ uma exposição/ um evento
B9. Fazer Memória Descritiva de um projeto
B10. Conceber diferentes soluções expositivas
B11. Fazer uma apresentação pública/ publicação: dispositivos de apresentação físicos e online, incluindo ferramentas
de comunicação digital que se aplicam à criação de um website
B12.Criação de propostas a programas de residências artísticas e ou bolsas, adequadas ao contexto dos alunos finalistas.

A. Segundo movimento – Conceitos e imagens para uma ética da contemporaneidade.
Estação 1. Ficção, narrativa, imaginação.
Estação 2. Compaixão, empatia, alteridade.
Estação 3. Paradoxo, antagonismo, absurdo.
Estação 4. Herança, transmissão, conhecimento.
Estação 5. História, representação, testemunho.
Estação 6. Memória, tempo, monumento.
Estação 7. Ecossistemas, comunidade, antropoceno.
Estação 8. Manifestos, futurição, transmutação.
B. Segundo movimento – Textos e documentos para uma ecologia da contemporaneidade.
Estação 9. Natureza: vida, matéria e consciência.
Estação 10. Tempo: os passados, os presentes e o por vir.
Estação 11. Memória: a imagem, a montagem e o anacronismo.
Estação 12. Arquivo: traços, inscrições, documentos.

a) As unidades curriculares optativas serão aprovadas pelo órgão legal estatutariamente competente.
TP: Ensino teórico-prático

a) As unidades curriculares optativas serão aprovadas pelo órgão legal estatutariamente competente.
T: Ensino teórico