B1. Análise e desenvolvimento de pensamento crítico sobre de textos de design gráfico:
B.1.1 Enquadramento dos temas e áreas de conhecimento do design gráfico;
B.1.2 Apuramento de resultados e conclusões.
B2. Projeto autoproposto:
B 2. 1 Desenhar e fundamentar todas as etapas de desenvolvimento do projeto autoproposto;
B 2. 2 Desenvolver e concluir o projeto.
B3. Estruturação de informação:
B.3.1 Identificar um sistema complexo;
B.3.2 Hierarquizar a informação;
B.3.3 Desenvolver e concluir o projeto.
B4. Informação aplicada a uma comunidade:
B.4.1 Compreensão do conceito de ética na comunicação;
B.4.2 Identificar uma comunidade e criar um sistema de comunicação de divulgação e apoio à causa;
B.4.3 Desenvolver e concluir o projeto.

B1. Letra:
B1.1. Representação visual da letra;
B1.2. Eixo;
B1.3. Contraste;
B1.4. Anatomia;
B1.5. Tipos de serifas e terminações;
B1.6. Classificação de Tipos de Letra;
B2. Bloco de texto:
B2.1. Cor e textura;
B2.2. Legibilidade;
B2.3. Corpo e Altura de x;
B2.4. Espacejamento;
B2.5. Escalas e Hierarquia;
B2.6. Espacejamento – casos práticos;
B2.7. Entrelinha e comprimento de linha;
B2.8. Parágrafos;
B2.9. Formato;
B2.10. Grelhas;
B2.11. Pré-produção e impressão;
B3. Comunicação visual: cultura e contra -cultura tipográfica.

B1. Introdução à prática crítica do Design Gráfico contemporâneo;
B2. A disciplina e a cultura do design: Onde se pretende fazer o enquadramento da evolução histórica do conceito “Design”; a definição e contextualização do conceito “Cultura do design”; a identificação e crítica das diversas áreas de intervenção do designer; e a identificação de autores e contextos (publicações, escolas, eventos) determinantes na produção teórica em design.
B3. A prática crítica em design: tomando como objetivo central descrever e discutir as ligações entre o design e áreas de fronteira: Ética; Arte; Política; Ciência; Tecnologia. Análise e contextualização das noções “autoria”, “contexto”, “produção” e “arquivo”.
B4. Metodologias de Investigação e projeto em design. B5. Formas emergentes de design: visando discutir novas propostas teóricas e novos processos de abordagem projetual.

B1. Enquadramento da evolução dos meios de comunicação na sociedade e contemporânea;
B2. Meios de comunicação digitais e novas plataformas digitais.
B3. Etapas no desenvolvimento de projetos de grafismos em movimento (Motion Graphics) que combinam texto, áudio, vídeo, design gráfico, animação e efeitos visuais.
B4. User Research.
B5. Estratégia.
B6. Arquitetura de informação.
B7. Linguagem gráfica.
B8. Storyboard.
B9. Animação Digital.
B10. Desenvolvimento técnico de animação no programa de computador Adobe After Effects: Composição; utilização de camadas (layers), máscaras, transparências; animação de objetivos e texto; aplicação de efeitos; trabalhar em ambiente 3D; utilização de câmara e luzes; renderização.

• Design Social em Presença Comunitária

B1. Os pensamentos cruzados do séc. XXI, tem proporcionado ao design novos campos para a criatividade.
Identificação de campos mutantes, sem limites à imaginação, sem meios pré-definidos.
B1.1. Onde o mundo dos objetos funde-se com imagens planas.
A informação flui pelos ecrãs com uma falsa ideia volumétrica, capaz de cruzar o digital com o real. Vai criar a geração Pop-Up.
B1.2. Exploração do imenso universo gráfico;
B1.3. Projeto Original: Conceito, Suporte Gráfico, Nome, Embalagem.
B2. Exploração e definição de possíveis áreas de investigação, tendo em vista a construção de uma tese teórico -pratica no âmbito do Mestrado DG.
B2.1. Análise e exposição dos possíveis temas com recurso a princípios especulativos ou subversivos;
B2.2. Exploração destes campos de investigação por via do livro/publicações. Propõe-se a redefinição do objeto editorial como suporte especulativo;
B2.3. Resultados/Conclusões.

A Unidade Curricular parte da referência bibliográfica “Graphic Design: Now in Production” para introduzir os estudantes num trabalho de reflexão, análise a aplicação em torno das atuais tendências produtivas do design contemporâneo. Considerando diferentes formas de produção, material e os respetivos processos, metodologias e meios utilizados pretende-se desenvolver nos estudantes a capacidade crítica de pensar a prática projectual do ponto de vista da autoria, do mecanismo de produção, da receção, consumo e arquivo do design.

B1. O surgimento do conceito de Relações-Públicas:
B1.1. O papel das marcas nas sociedades contemporâneas;
B1.2. Redefinições várias da ideia de Branding segundo os vários intervenientes;
B1.3. Análise de diversos casos de estudo;
B1.4. Análise de Brand- boards.
B2. Projeto de Branding:
B2.1. O briefing;
B2.2. A análise;
B2.3. A pesquisa;
B2.4 A criação de marca nominal- naming;
B2.5. A criação de marca visual;
B2.6 A aplicação no universo de suportes gráficos.

B1. Realização de exercícios em aula, conhecimentos e técnicas no campo da produção e realização de livros tridimensionais e engenharia do papel:
B1.2 Conhecimento específico dos materiais e dos seus comportamentos: Papel, fabrico, as fibras do papel;
B1.3 Técnicas básicas que permitem a criação de livros tridimensionais;
B1.4. Introdução ao processo de dobragens e exploração de estruturas complexas. Estruturas pop-up combinadas, articulação de diferentes soluções em cada peça para a criação de formas originais;
B1.5. Combinação e articulação de várias estruturas para a criação de formas originais;
B1.6. Exploração e ensaio de relação entre diversos elementos gráficos nos vários planos e a sua correspondência com o conjunto tridimensional.
B2. Realização de projetos individuais que incorporam os conhecimentos e técnicas adquiridas. Experimentação e investigação autónoma. Acompanhamento de projetos pelo docente.

B1. Compreensão da cultura popular como forma de experimentar o mundo;
B2. Arte e política.
B3. Original e Cópia.
B4. O Design como cultura (agente e recetáculo de tendências).
B5. Contextualizar o aluno perante uma heurística do Design.
B6. Desenvolvimento de um pensamento autónomo de encontro a um entendimento holístico do Design.